Jazz im Pappelgarten

Enrico Pieranunzi (piano)
Thomas Fonnesbæk (bass)

Wenn der herausragende italienische Pianist Enrico Pieranunzi und der renommierte dänische Bassist Thomas Fonnesbæk zusammen spielen, erleben die Zuhörer etwas, das man als eine Explosion von Energie bezeichnen kann. Pieranunzi und Fonnesbæk sind zwei Musiker, die in der Gesellschaft des anderen aufblühen und sich gegenseitig mit einer seltenen Kombination aus Technik und Temperament herausfordern und provozieren. Einzeln sind sie herausragend auf ihren Instrumenten, und zusammen ist es nichts weniger als Weltklasse. Sie sind über die Jahre ausgiebig zusammen aufgetreten, haben dabei eine Fülle von Erfahrungen gesammelt und ihre gegenseitige Liebe und Wertschätzung für das musikalische Verständnis und Talent, das sie teilen, ausgebaut. Gleichgesinnte musikalische Geister, deren Zusammenarbeit streichelt, kreiert und herausfordert. Man kann fast die gegenseitige Liebe und den Respekt in der Luft spüren (und hören!), wenn die beiden Musiker sich gegenseitig necken, inspirieren, herausfordern und zitieren in einem Zusammenspiel, das es schafft, niemals vorhersehbar zu werden, und das den Zuhörer herausfordert, den Drang zum Lächeln zu bekämpfen. Inspiriert ist die Musik der beiden vom unvergessenen Bill Evans und dessen kongenialem Partner, dem Bassisten Scott La Faro.

Im Laufe seiner Karriere hat Enrico Pieranunzi mit vielen der größten Namen des Jazz zusammengearbeitet. Da war das legendäre Trio mit Marc Johnson und Joey Baron, sowie Projekte mit Lee Konitz, Chris Potter, Chet Baker, Paul Motian und zahlreichen anderen. Seine Diskographie ist beeindruckend, und seine Bandbreite als Komponist und Musiker ist sowohl poetisch als auch impressionistisch und schöpft aus der großen europäischen Musiktradition. Pieranunzis musikalische Sprache wird manchmal als “klassischer Jazz” bezeichnet – er spielt mit schönen, dynamischen Strichen und einem Klang, der Melodien und Phrasen mühelos bis zum Funkeln erstrahlen lässt. Es ist unmöglich, von diesem großartigen Musiker nicht gefangen genommen zu werden.

Thomas Fonnesbæks Bassspiel schafft ein Fundament für die Songs mit einer tänzerischen, rhythmischen Eindringlichkeit, die einen gefangen nimmt, aber mit einer Eleganz, Reaktionsfähigkeit und Sensibilität, die eine große Aufmerksamkeit für Details zulässt. Im Laufe der Jahre hat er sich in die obere Riege der Elite gespielt und mit internationalen Stars wie Monty Alexander, Christian Sands, Justin Kauflin, Aaron Parks, John Taylor, Helge Lien, Paolo Fresu, Lars Jansson und Adam Baldych zusammengearbeitet.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

(Foto: Annett Ahrends)

Jim Snidero (as)
Pietro Lussu (p)
Martin Zenker (b)
Rick Hollander (dr)

Der New Yorker Saxophonist und Komponist Jim Snidero ist als einer der besten Jazzmusiker seiner Generation bekannt. Als Altsaxophonist, Komponist, Arrangeur, Autor und Pädagoge wurde Snidero vom Downbeat Magazine sowohl als „Meistermusiker“ als auch als „Altsaxophonvirtuose“ bezeichnet und hat einen anhaltenden Einfluss auf die internationale Jazzszene.

Der in Rom lebende Pianist Pietro Lussu ist einer der besten Pianisten der europäischen Szene, der mit bedeutenden Künstlern wie Terrence Blanchard, Mark Turner, Jeremy Pelt, Rosario Giuliani, Bob Mintzer usw. zusammenarbeitet und bei vielen renommierten internationalen Festivals auftritt, darunter Montreux, Nordsee, London, Umbrien, Tel Aviv und Tokio.

Der deutsche Bassist Martin Zenker tourte mit einigen der größten Stars der Jazzgeschichte, darunter Jimmy Cobb, James Moody, Mark Murphy und Ed Thigpen. Er tourte durch Asien, Australien und Afrika – und ist auch im Reutlinger Pappelgarten kein Unbekannter.

Der ursprünglich aus Detroit stammende Schlagzeuger Rick Hollander zog in den 1980er Jahren nach Europa und wurde bald zum unverzichtbaren Schlagzeuger für unzählige Tourneen, darunter Woody Shaw, Brad Mehldau, Roy Hargrove und viele mehr. Hollanders charakteristischer Stil ist auf über 150 Aufnahmen zu hören.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Jeremy Pelt:  Trompete, Flügelhorn
Jalen Baker: Vibraphon
Alex Wintz: Gitarre
Leighton Mckinley-Harrell: Bass
Allan Mednard: Drums

Jeremy Pelt ist ein oft und gern gesehener Gast bei Jazz im Pappelgarten in Reutlingen. Nicht ohne Grund! Er ist ein Traditionalist unter den jungen Wilden, die inzwischen auch schon im Schwabenalter angekommen sind, und stets mit der Interpretation der Musik seiner Vorbilder sehr erfolgreich. Mit dem Gespür, die Hochzeit des Jazz in die Gegenwart zu transportieren, ist er auch schon als Nachfolger von Lee Morgan und Freddie Hubbard tituliert worden und präsentiert dabei jedoch stets seine eigene, innovative Musik.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Joel Frahm, ts
Staffan William-Olsson, g
Pat Bianchi, org
Joris Dudli, dm

Der legendäre Gitarrist Pat Martino hatte einen großen Einfluss auf den schwedisch-norwegischen Gitarristen Staffan William-Olsson, und als er den Schlagzeuger Joris Dudli traf, der Anfang der Neunziger in New York mit Joel Frahm aufgenommen und mit Pat Bianchi während des Frauenfeld Generations Jazzfestival gespielt hatte, wurde die Idee geboren, Joel und Pat – die beide jahrelang in Pat Martinos Band waren – zu einer PM-Tribute-Tour einzuladen und seine Musik sowie die Standards zu spielen, die er geprägt hat.

Joel Frahm, Tenorsaxophon

Joel wurde 1969 in Racine, Wisc., geboren und begann mit 14 Jahren mit dem Tenorsaxophon. Dank seiner vielseitigen musikalischen Sensibilität arbeitete Frahm mit Ikonen wie Maynard Ferguson, Betty Carter, Lee Konitz und Pat Martino sowie mit Zeitgenossen Larry Goldings, Kurt Rosenwinkel, Ingrid Jensen oder Kyle Eastwood und den Sängerinnen Dena De Rose, Diane Schuur und Jane Monheit. Er veröffentlichte eine Reihe von Aufnahmen unter seinem eigenen Namen und seine Aufnahmen als Sideman überschreiten jetzt die 100-Titel-Marke. 2018 war Joel gleich bei 2 Grammy Nominationen: Freddy Cole’s “My Mood Is You” und Dafnis Prietos “Back To The Sunset”. Im Jahr 2020 gewann als Solist bei Brad Mehldau‘s „Finding Gabriel“ den Grammy.

www.joelfrahm.com

Pat Bianchi, Hammondorgel

Pat Bianchi ist ein Grammy-nominierter Organist, Gewinner der Umfrage des Downbeat Magazine 2016 und der Umfrage des Hot House Magazine 2019 und hat sich heute als einer der führenden Organisten der internationalen Szene etabliert. Pat trat 2009 offiziell dem Quartett von Lou Donaldson und 2011 dem Arbeitstrio von Pat Martino bei. Bianchi ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören, darunter Tim Warfield‘s „Sentimental Journey“ sowie die Veröffentlichung des Gitarristen Chuck Loeb, „Plain and Simple“. Seine CD „In The Moment“ aus dem Jahr 2018 stieg mit Gästen wie Pat Martino, Kevin Mahogany, Joe Locke und Peter Bernstein auf Platz 1 der Jazzweek Radio Charts auf und „Something To Say“, The Music Of Stevie Wonder erreichte Platz 5.

www.patbianchi.com

Staffan William-Olsson, Gitarre

Staffan William-Olsson wurde in Göteborg (SE) geboren und während seiner Teenagerzeit waren Pat Martino und George Benson seine Einstiegsdroge in den Jazz. 1986 zog er nach Oslo (NO), wo er hauptsächlich mit der Orgel-Soul-Jazzgruppe „The Real Thing“ auftrat. Er hat viele Jahre mit der Sängerin Karin Krog zusammengearbeitet und war 2001-2003 bei der Fusion-Gruppe Mezzoforte tätig. Auf Aufnahmen ist er mit internationalen Jazzgrößen wie Lew Soloff und Horace Parlan zu hören und leitet sein eigenes Trio, das Nonett Sharp Nine und die Gruppe Babylon Brothers.

Joris Dudli- Schlagzeug

Joris war von 1979 bis 1985 festes Mitglied des Vienna Art Orchestra und des Art Farmer Quintet. Nachdem er 1986 in die USA gezogen war, hat er mit vielen der größten Jazzmusiker der Welt gespielt und aufgenommen: The Zawinul Syndicate, Benny Golson, Curtis Fuller, Johnny Griffin, Mullgrew Miller, Clifford Jordan, Joe Lovano, Joe Henderson, Harold Mabern, Sonny Fortune und viele mehr. Am beeindruckendsten in seiner Karriere ist wahrscheinlich seine langjährige Zusammenarbeit mit dem großartigen Altisten Vincent Herring, mit dem er in den letzten 20 Jahren weltweit tourte und im renommierten Magazin Downbeat 4 Sterne für das Album SOUL CHEMISTRY erhielt.

www.jorisdudli.com

(Bild: Jarl Morten Andersen)

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Daniel Schläppi: Bass
Marc Copland: Piano

Marc Copland und Daniel Schläppi sind beide erfahrene Meister des Duo-Spiels. Die lebenslangen Zwiegespräche von Copland mit seinen berühmtesten Gegenübern John Abercrombie, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby sind legendär. Musikalisch von ebensolcher Qualität sind auch Coplands bisher einzigen Kooperationen mit Bassisten. Von Gary Peacock und Daniel Schläppi sagt er denn auch: Mit ihnen habe ich von Anfang an eine auf Intuition basierende Beziehung aufbauen können.

Ein Glück also, dass sich Marc Copland, der Klangmagier von Weltrang, und Daniel Schläppi 2010 überhaupt begegnet sind, als der renommierte Schweizer Bandleader und Bassist dank eines Kunststipendiums für ein halbes Jahr in die New Yorker Jazzszene eintauchen durfte. Marc bemerkte bald: “The communication and empathy between us seems very clear … You get a real nice feel on the bass!” Wie wahr, hatte es in diesem Duo doch gleich von Beginn an gefunkt! Nachdem die beiden einen herrlichen Frühsommer lang in Marcs Wohnzimmer zur Freude für sich gespielt hatten, nahmen sie ihren vielbeachteten Duo-Erstling auf, der 2012 erschienen ist und in der Fachwelt grosse Wellen geschlagen hat.

Seit dem fulminanten ersten CD-Release hat das Duo mehrere Europa-Tourneen gespielt, ein zweites Album veröffentlicht und als weiterer Höhepunkt ein Konzert in der JAZZ GALLERY in New York gegeben. Diese gemeinsame musikalische Geschichte hat das Zusammenspiel von Marc Copland und Daniel Schläppi in noch höhere Sphären katapultiert.

Daniel Schläppi und Marc Copland kreieren eine traumtänzerische Musik, lassen alles in der Schwebe und demonstrieren dabei ein Interplay der besonderen Art. Über Reduktion und Weglassung zur Essenz, könnte das Programm des Duos heißen. Bald bereitet ein magistraler Bass ein breites Bett für den unerschöpflichen Ideenfluss des betörenden Melodikers am Klavier. Bald wechseln die Rollen.

Copland, der Meister des Akkordischen, ist ein Magier der Vielstimmigkeit. Wenn er seine unverkennbaren Voicings ineinander verschachtelt und dann wieder überraschend auflöst, hat das etwas ungeheuer Somnambules – wie wenn man einem Schlafwandler beim unfehlbaren Balanceakt über den Hausfirst zuschaut. Dazu kommt sein unvergleichlich feiner, samtiger Anschlag und eine stupende Pedaltechnik. Das Resultat dieser Mixtur ist überwältigende Klavierkunst, welche die Hörenden in ein ätherisches Fluidum entführt und Raum und Zeit zu Klang verschmelzen lässt.

Im Repertoire sind Eigenkompositionen und selten gehörte Klassikern der Jazztradition, die unter den unter den Händen von Copland und Schläppi ein ganz eigenes Gepräge bekommen und klingen wie Oden an die Schönheit der wohlklingenden Dissonanz. Ob Jazzstücke frisch klingen, ist eine Frage der Gestaltungskraft und Risikobereitschaft der Interpreten. Wenn Marc und Daniel sich im Fluss der Inspiration treiben lassen, hört sich das an, wie das intensive spontane Zwiegespräch zweier Seelenverwandter.

Auf die Vita von Marc Copland, dem Klangmagier von Weltrang, braucht nicht im Detail eingegangen zu werden. Als Spätstarter am Klavier – sein Erstinstrument war das Saxophon – hat er sich in den letzten Jahren den Status einer erstrangigen Jazzberühmtheit erspielt, wie zwei unlängst produzierte ECM-Alben im Trio mit Gary Peacock und Joey Baron dokumentiert.

Daniel Schläppi hat in den letzten 14 Jahren 14 Alben als Leader, Co-Leader und Produzent herausgebracht, davon mehrere in Duo- bzw. schlagzeugloser Triobesetzung. Auf den CDs waren nebst Copland herausragende Exponenten der jüngeren europäischen Szene wie Jorge Rossy, Nils Wogram, Colin Vallon, Tomas Sauter und Domenic Landolf mit von der Partie.

www.danielschlaeppi.ch

www.marccopland.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Das Konzert findet unter aktuell gültigen Corona-Bedingungen statt.

Johannes Mössinger (Piano)
Andy Hunter (Posaune)
Martin Gjakonovski (Bass)
Adam Nussbaum (Schlagzeug)

Vor 20 Jahren begann Johannes Mössinger seine Zusammenarbeit mit der New Yorker Szene und brachte immer wieder frische, neue Ideen mit, die sich aus dem Miteinander der europäischen und amerikanischen Einflüsse und Energien speisten. Mit seinem virtuosen Klavierspiel macht er dabei genauso Furore wie als Komponist von ausdrucksstarker, filigraner Musik.

Dabei entstanden zuletzt die CDs „New By Two“ und „Call It Even“ im Duo mit Joel Frahm und seine sehr eigenständige und zeitgemäße Einspielung der Inventionen von J.S.Bach. Mössingers Talent und Vielschichtigkeit am Klavier kommen in seinem internationalen Quartett eindrucksvoll zur Geltung. Sein ideenreiches Pianospiel wirkt als geistiges Zentrum und lässt gleichzeitig Raum und Freiheit für das hochkarätig besetzte Ensemble, für jeden einzelnen Musiker. Zu hören ist das auf dem neuesten Album „Painting In Blue“ (UNIT, Okt. 22), einer Aufnahme, bei der sich dieses Quartett in einen wahren Rausch spielt und den heutigen Jazz um eine ganz eigene Vision bereichert.

Freiheit des Augenblicks und das Gespür für Form und Architektur der Musik sind dabei die Eckpunkte in diesem Ensemble, das vier Ausnahmemusiker zusammenführt. „Seine Werke belegen deutlich, wie stark er frei von Klischees denkt und einen völlig eigenen Takt entwickelt“, schreibt „Jazz’n’More“ über den in Freiburg lebenden Pianisten, der mit vielen Jazzstars zusammenspielte und als Bandleader immer wieder auf amerikanische Freunde setzt.

So aktuell auf den New Yorker Schlagzeuger Adam Nussbaum, der als unermüdlicher Initiator und Inspirator bereits Jazzgeschichte geschrieben hat. Posaunist Andy Hunter, geboren in Michigan, und fester Bestandteil der New Yorker Szene, ist heute Mitglied der renommierten WDR Bigband Köln, während der mazedonische Bassist Martin Gjakonovski, einer der profiliertesten Jazzbassisten Europas, auf eine langjährige Zusammenarbeit mit Musikern wie Bojan Z, Tony Lakatos, Charlie Mariano und Bob Berg zurückblicken kann.

www.johannesmoessinger.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Das Konzert findet unter aktuell gültigen Corona-Bedingungen statt.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Das Konzert findet unter aktuell gültigen Corona-Bedingungen statt.

Eintritt:
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Das Konzert findet unter aktuell gültigen Corona-Bedingungen statt.

Bitte reservieren Sie vorab! … per E-Mail: kontakt@themu-ev.de oder WhatsApp/SMS: 0172 6807879

Achtung: Neues Datum! Das Konzert ist auf den 14.9. verschoben worden.

Zhivko Vasilev – kaval
Bence Huszar – cello
Franz von Chossy – piano
Sjahin During – percussion

Alte Musiktraditionen aus dem Nahen Osten und dem Balkan vermischen sich mit Jazz und zeitgenössischer improvisierter Musik. Seit ihrer Gründung 2010 ist Arifa in 24 Ländern und auf fünf Kontinenten aufgetreten und hat fünf Alben veröffentlicht, die alle von den Medien und dem Publikum hoch gelobt wurden. Das Geheimnis von Arifa ist die kreative Chemie seiner vier Mitglieder: Aus Bulgarien, Ungarn, der Türkei, den Niederlanden und Deutschland kommend, ist ihre Musik ebenso vielfältig wie ihre Herkunft und bewegt sich von traditionellen türkischen und arabischen Orientklängen bis hin zu Jazz und klassischer Musik. Die inspirierten Arrangements und einfallsreichen Kompositionen schaffen eine intensive, strahlende Atmosphäre.

Eintritt:
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Das Konzert findet unter aktuell gültigen Corona-Bedingungen statt.

Bitte reservieren Sie vorab! … per E-Mail: pappelgarten@gmail.com oder WhatsApp/SMS: 0172 6807879

(Foto: Milagro Elstak)

Barry Altschul – Schlagzeug
Jon Irabagon – Saxophon
Joe Fonda – Bass

Barry Altschul, geboren 1943 in der Bronx in New York City, hat bereits als Kleinkind Klavier und elfjährig Schlagzeugspiel gelernt und war ab 1960 Schüler von Charlie Persip und Ende der 1960er Jahre von Sam Ulano. Einen seiner ersten Auftritte hatte er mit Larry Willis und Walter Booker. Ab 1964 trat er regelmäßig im Trio von Paul Bley auf, mit dem er zudem Europatourneen unternahm und auch später zusammenarbeitete. 1969 gründete er mit Chick Corea, Dave Holland und Anthony Braxton die Gruppe Circle. 1972 nahm er mit Anthony Braxton und Sam Rivers unter Leitung von Dave Holland das Album Conference of the Birds auf. Daneben arbeitete er auch mit Paul Bley, Alan Silva und Andrew Hill, sowie Lee Konitz und Tony Scott. 1977 trat er mit dem Rivers-Quintett auf den Berliner Jazztagen auf (Zenith). In den 1980er Jahren arbeitete Altschul als Bandleader im Trio mit Ray Anderson und Mark Helias, außerdem aber als Sideman mit Simon Nabatov, Pepper Adams und Kenny Drew.

Zwischen 1984 und 1993 lebte Altschul in Paris und zog sich weitgehend vom Tourneebetrieb zurück; unter anderem leitete er eine Bigband. Dann lehrte er am Sarah Lawrence College. Während der 2000er-Jahre trat er mit dem FAB Trio (mit Joe Fonda und Billy Bang) auch in Europa auf, dessen erstes Album Transforming the Space 2003 erschien; aus dieser Formation entwickelte sich das Trio 3Dom Factor, das 2021 das dritte Album vorlegte. Daneben arbeitete er mit Adam Lane (Four Beings, 2002), Gebhard Ullmann, Iro Haarla, mit Roswell Rudds Trombone Tribe und in The OGJB Quartet (mit Graham Haynes, Oliver Lake und Joe Fonda).

Der Bassist Joe Fonda, geboren 1954 in Amsterdam/New York, stammt aus einer Musikerfamilie und spielte zunächst Gitarre. Anfang der 1970er studierte er Bass an der Berklee School of Music. Nach Abschluss der Ausbildung veröffentlichte er sein erstes Album als Bandleader Looking for the Lake.

In den 1980er-Jahren war er als Bassist und Tänzer Mitglied der Sonomama Dance Company. 1983 nahm er das Album Procession of the Great Ancestry mit Wadada Leo Smith auf, dessen Creative Musicians’ Improvisers Forum and Orchestra er von 1979 bis 1985 angehörte. Von 1984 bis 1999 war Fonda Mitglied verschiedener Bands von Anthony Braxton. Von 1994 bis 1999 war er im Vorstand der Tri-Centric Foundation und Mitglied des von Braxton geleiteten Tri-Centric Orchestra. Auch bei der Premiere von Braxtons Oper Shalla Fears for the Poor 1996 in New York spielte er den Bass.

Mit Michael Jefry Stevens leitete Fonda ab 1992 die Fonda-Stevens-Group, eine Quartett- bzw. Quintettformation, die erweitert um die Tänzerin Brenda Bufolino und die Sängerin Vicki Dodd das Album From the Source aufnahm. Außerdem leitete er ein eigenes Quintett, das kollaborative Quartett Conference Call (mit Gebhard Ullmann, Michael Jefry Stevens und wechselnden Schlagzeugern, u. a. Han Bennink, ab 1999) und trat im Duo mit der Guzheng-Spielerin Xu Fengxia auf. Mit Barry Altschul und Billy Bang gründete er das FAB Trio.

In Deutschland trat Fonda auch mit Patrick Bebelaar und Herbert Joos auf. Mit dem OGJB Qurtet (mit Oliver Lake, Graham Haynes und Barry Altschul) legte er 2022 das Album Ode to O vor. Als Sideman trat Fonda u. a. mit Archie Shepp, Ken McIntyre, Lou Donaldson, Bill und Kenny Barron, Perry Robinson, Dave Douglas, Curtis Fuller, Mark Whitecage, Marion Brown und Bill Dixon auf.

Der 1979 geborene Saxophonist Jon Irabagon lernte auf der Highschool Altsaxophon und Piano. Erste professionelle Auftritte hatte er im Raum Chicago. Er studierte an der DePaul University Musik und Journalistik, daneben trat er u. a. mit John Abercrombie, Tom Harrell und Dick Oatts sowie Richard Marx, The Pointer Sisters und Michael Bublé auf. 2001 zog er nach New York City, wo an der Manhattan School of Music bei Dick Oatts, Dave Liebman, Dave Binney, Jason Moran und Billy Drewes studierte. Nach Erwerb des Master-Abschlusses 2003 setzte er sein Studium im Jazzprogramm der Juilliard School fort, mit Victor Goines als Tutor.

Bekannt wurde er Mitte der 2000er-Jahre nach Auszeichnungen wie dem Downbeat Magazine’s Student Music Awards (2004/06) und Stipendien für das Henry Mancini Institute, das Betty Carter Jazz Ahead Program sowie das Steans Institute of Jazz, wo er in Chicago mit David Baker arbeitete. Der Kontrabassist und Komponist Moppa Elliott holte ihn 2003 in sein Quartett Mostly Other People Do the Killing (ebenso wie Peter Evans und Kevin Shea).

Gegenwärtig arbeitet er mit seinem Quintett, mit dem er sein Debütalbum Outright! (Innova) vorlegte, außerdem im Duo mit dem Schlagzeuger Mike Pride (I Don’t Hear Nothin’ But the Blues) sowie dem Sonny Rollins Tribute Trio. Ferner ist er Co-Leader der Band Confluence mit Graduierten der Manhattan School of Music und Mitglied der Improvisationsgruppe RIDD Quartet, mit der er ein Album für Clean Feed einspielte. Er wirkte auch bei Aufnahmen von Mary Halvorson (Saturn Sings, 2010), des Jostein Gulbrandsen Quartetts und bei Alban Darches Bigband-Album Le Gros Cube #2 (2021). Im selben Jahr legte er das Charlie Parker gewidmete Soloalbum Bird with Streams vor.

Dieser Text basiert auf den Artikeln Barry Altschul, Joe Fonda, Jon Irabagon aus der freien Enzyklopädie Wikipedia und steht unter der Lizenz Creative Commons CC-BY-SA 3.0 Unported (Kurzfassung). In der Wikipedia ist eine Liste der Autoren verfügbar.

Eintritt:
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Das Konzert findet unter aktuell gültigen Corona-Bedingungen statt.

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