Jazz im Pappelgarten

Simangele Mashazi – Vocals
Ramon Alexander – Piano
Annemie Nel – Drums
Natalie Mischok – Vocals
Julia Fröhlich – Vocals
Martin Zenker – Bass

Sima ist eine wichtige Musikerin in der Musikszene des Western Cape (Südafrika), die mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrer stilisitschen Vielfalt begeistert. Ihre Musik ist geprägt von einer Mischung aus traditionellen afrikanschen Songs und eigenen Kompositionen. Zur Band gehören der nicht minder bekannte Pianist Ramon Alexander und die Schlagzeugerin Annemie Nel, ebenfalls aus Südafrika. Verstärkt wird das Trio durch die beiden Sängerinnen Natalie Mischok und Julia Fröhlich und dem Bassisten Martin Zenker.

Die Idee zur Formation um die südafrikanische Sängerin Simangele Mashazi entstand bereits im Februar 2020 während eines Aufenthalte von Martin Zenker in Südafrika, wurde aber dann durch die COVID-19 Pandemie zunächst auf online Zusammenarbeit beschränkt. Erste Konzerte in Deutschland fanden aber nun im März 2023 statt. Die Band besteht aus vier Musikerinnen und zwei Musikern, von denen drei aus Südafrika stammen und drei aus Deutschland.

Sima Mashazi ist eine dynamische Singer/Songwriterin, die ursprünglich aus Newcastle, Kwazulu Natal, stammt und heute in Stellenbosch lebt. Sie betrachtet Musik als ein Medium ohne Grenzen und erzählt durch ihre Musik ihre Geschichten und die unserer gemeinsamen menschlichen Erfahrungen. Sie macht sich die Vielfalt zu eigen, die das Leben als Südafrikanerin mit sich bringt, indem sie in mehreren Sprachen auftritt, z.B. iZulu, Afrikaans, Xhosa und Sesotho. Daher ist es nicht ungewöhnlich, dass Miriam Makebas „Click Song“ und „Meadowlands“ neben Sonja Herholds „Ek Verlang Na Jou“ in einem Set zu finden sind.

Sie war auf Koos Kombuis’ Album „Dertien“ zu hören und sang 2012 ein Tribute an Nelson Mandela (Dankie Madiba). Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählen der Auftritt beim Gospel Skouspel 2010 in der Grandwest Arena sowie der Auftritt beim Cape Town International Jazz Festival 2016 mit dem Ramon Alexander Quartett.

Sie spielte die Hauptrolle in Mama Africa – Das Musical (2016–2017), das die Lebensgeschichte der ikonischen Miriam Makeba erzählt, eine Show, die Sima als Schauspielerin vorstellte und im In- und Ausland großartige Kritiken erhielt. Dies führte zu ihrer eigenen Produktion My Miriam Makeba Story, die bei Woordfees 2018 Premiere feierte, ebenso erfolgreich war und eine Nominierung bei den WoordTROfees (Woordfees Awards) und 2019 bei Aardklop erhielt. Die Show erhielt außerdem einen Kanna Award für die beste Musik Produktion bei den Klein Karoo Kunstefees im April 2019. Sie veröffentlichte 2017 die Single „Bashadile“. Zu den Werken, an denen sie mitgewirkt hat, gehören die Songs “Be Glorified” und “Ngizokuphumza” (2019) sowie “How Long” (2020). Ein weiterer Zweig dieser Zusammenarbeit war die Veröffentlichung des Albums „Space Between“ im Jahr 2020. Mit der Rückkehr nach Covid zu Live-Shows und Festivals im Jahr 2022 wurde Sima Teil des Ensembles für die Show „Afrika Blues“ mit Schalk Joubert am Bass, den Gitarristen Louis Mhlanga und Albert Frost sowie Jonno Sweetman am Schlagzeug. Derzeit macht Simalenge einen PhD in Linguistik.

Begleitet wird Sima vom Pianisten Ramon Alexander, eine der wichtigsten Stimmen in der reichen Musikszene des Western Cape, dessen Kompositionen teilweise Eingang in das südafrikanische Musikrepertoire gefunden haben. Ramon arbeitet neben seiner freiberuflichen Tätigkeit als Pianist als Dozent für Jazz/Worldmusik am Stellenbosch Konservatorium.

Die südafrikanische Schlagzeugerin Annemie Nel ist ebenfalls ein wichtiger Bestandteil der Cape Jazz Szene, die seit vielen Jahren eine enge musikalische Partnerschaft mit Ramon Alexander und Simalenge Mashazi verbindet.

Der deutsche Teil der Band besteht aus dem Bassisten Martin Zenker und den beiden Sängerinnen Julia Fröhlich und Natalie Mischok. Martin Zenker gehört zu den international aktivsten deutschen Musikern. U.a. baute es im Auftrag des GI eine Abteilung für Jazz und Populärmusik in Ulan Bator auf, wo er heute noch aktiv ist und wofür ihm der Titel eines Professor h.c. verliehen wurde. Ausserdem ist er Lehrbeauftragter für Jazz-Kontrabass an der HMT München und engagiert am Stellenbosch Konservatorium, sowie verschiedenen anderen Universitäten.

Die beiden Sängerinnen Natalie Mischok und Julia Fröhlich treten im Ensemble sowohl als Backgroundsängerinnen als auch als Solistinnen in Erscheinung. Beide studieren an der HMT München und haben sich im Laufe ihres Studiums intensiv mit dem Thema Cape Jazz/ Southafrikan Music auseinandergesetzt.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Dida Pelled – Guitar and vocals
Eden Ladin – Piano
Paul Sikivie – Bass
TBA – drums

Die in Brooklyn lebende und aus Tel Aviv stammende Dida Pelled gilt weithin als die größte Jazzgitarristin diesseits des Mississippi. Pelleds Ambitionen nahmen bereits als Kind Gestalt an, als sie, fasziniert vom Bebop, sich von der Welt zurückzog und beschloss, Gitarre zu lernen. Später bekam sie einen Platz in der Band der israelischen Armee, bevor sie mit einem Stipendium an der New School Jazz studierte. Sie machte sich schnell einen Namen in der New Yorker Jazzszene, war im Studio mit Jazzmeistern wie Roy Hargrove und Gregory Hutchinson und tourte um die Welt. Mit dem wachsenden Erfolg im Jazz wandte sich Pelled zum klassischen amerikanischen Songwriting. »Love Of The Tiger«, Pelleds neues Album, ist das Produkt eines Jazz-Wunderkinds, das zum Schelm wurde. Die Platte wurde sowohl bei ihr zu Hause als auch im Studio im Norden von New York aufgenommen, zusammen mit Toningenieur Phil Weinrobe (Adrianne Lanker, Damien Rice), Guy Paz am Schlagzeug und Andrew Forman an der zusätzlichen Gitarre. »Love Of The Tiger« ist ein Liebesbrief an das Unbekannte, über die Genres hinweg verwoben mit Pelleds ständig wachsendem Spektrum an musikalischen Fähigkeiten und Interessen.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

(Foto: Shervin Lainez)

Pablo Held (Piano)
Robert Landfermann (Bass)
Jonas Burgwinkel (Drums)

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Es überschreitet die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem es auf Festlegungen – eine Abfolge von Themen und einen vorgezeichneten Weg, diese zu präsentieren – bei Konzerten verzichtet. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

(Foto: Nancy Ebert)

Enrico Pieranunzi (piano)
Thomas Fonnesbæk (bass)

Wenn der herausragende italienische Pianist Enrico Pieranunzi und der renommierte dänische Bassist Thomas Fonnesbæk zusammen spielen, erleben die Zuhörer etwas, das man als eine Explosion von Energie bezeichnen kann. Pieranunzi und Fonnesbæk sind zwei Musiker, die in der Gesellschaft des anderen aufblühen und sich gegenseitig mit einer seltenen Kombination aus Technik und Temperament herausfordern und provozieren. Einzeln sind sie herausragend auf ihren Instrumenten, und zusammen ist es nichts weniger als Weltklasse. Sie sind über die Jahre ausgiebig zusammen aufgetreten, haben dabei eine Fülle von Erfahrungen gesammelt und ihre gegenseitige Liebe und Wertschätzung für das musikalische Verständnis und Talent, das sie teilen, ausgebaut. Gleichgesinnte musikalische Geister, deren Zusammenarbeit streichelt, kreiert und herausfordert. Man kann fast die gegenseitige Liebe und den Respekt in der Luft spüren (und hören!), wenn die beiden Musiker sich gegenseitig necken, inspirieren, herausfordern und zitieren in einem Zusammenspiel, das es schafft, niemals vorhersehbar zu werden, und das den Zuhörer herausfordert, den Drang zum Lächeln zu bekämpfen. Inspiriert ist die Musik der beiden vom unvergessenen Bill Evans und dessen kongenialem Partner, dem Bassisten Scott La Faro.

Im Laufe seiner Karriere hat Enrico Pieranunzi mit vielen der größten Namen des Jazz zusammengearbeitet. Da war das legendäre Trio mit Marc Johnson und Joey Baron, sowie Projekte mit Lee Konitz, Chris Potter, Chet Baker, Paul Motian und zahlreichen anderen. Seine Diskographie ist beeindruckend, und seine Bandbreite als Komponist und Musiker ist sowohl poetisch als auch impressionistisch und schöpft aus der großen europäischen Musiktradition. Pieranunzis musikalische Sprache wird manchmal als „klassischer Jazz“ bezeichnet – er spielt mit schönen, dynamischen Strichen und einem Klang, der Melodien und Phrasen mühelos bis zum Funkeln erstrahlen lässt. Es ist unmöglich, von diesem großartigen Musiker nicht gefangen genommen zu werden.

Thomas Fonnesbæks Bassspiel schafft ein Fundament für die Songs mit einer tänzerischen, rhythmischen Eindringlichkeit, die einen gefangen nimmt, aber mit einer Eleganz, Reaktionsfähigkeit und Sensibilität, die eine große Aufmerksamkeit für Details zulässt. Im Laufe der Jahre hat er sich in die obere Riege der Elite gespielt und mit internationalen Stars wie Monty Alexander, Christian Sands, Justin Kauflin, Aaron Parks, John Taylor, Helge Lien, Paolo Fresu, Lars Jansson und Adam Baldych zusammengearbeitet.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

(Foto: Annett Ahrends)

Jim Snidero (as)
Pietro Lussu (p)
Martin Zenker (b)
Rick Hollander (dr)

Der New Yorker Saxophonist und Komponist Jim Snidero ist als einer der besten Jazzmusiker seiner Generation bekannt. Als Altsaxophonist, Komponist, Arrangeur, Autor und Pädagoge wurde Snidero vom Downbeat Magazine sowohl als „Meistermusiker“ als auch als „Altsaxophonvirtuose“ bezeichnet und hat einen anhaltenden Einfluss auf die internationale Jazzszene.

Der in Rom lebende Pianist Pietro Lussu ist einer der besten Pianisten der europäischen Szene, der mit bedeutenden Künstlern wie Terrence Blanchard, Mark Turner, Jeremy Pelt, Rosario Giuliani, Bob Mintzer usw. zusammenarbeitet und bei vielen renommierten internationalen Festivals auftritt, darunter Montreux, Nordsee, London, Umbrien, Tel Aviv und Tokio.

Der deutsche Bassist Martin Zenker tourte mit einigen der größten Stars der Jazzgeschichte, darunter Jimmy Cobb, James Moody, Mark Murphy und Ed Thigpen. Er tourte durch Asien, Australien und Afrika – und ist auch im Reutlinger Pappelgarten kein Unbekannter.

Der ursprünglich aus Detroit stammende Schlagzeuger Rick Hollander zog in den 1980er Jahren nach Europa und wurde bald zum unverzichtbaren Schlagzeuger für unzählige Tourneen, darunter Woody Shaw, Brad Mehldau, Roy Hargrove und viele mehr. Hollanders charakteristischer Stil ist auf über 150 Aufnahmen zu hören.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Jeremy Pelt:  Trompete, Flügelhorn
Jalen Baker: Vibraphon
Alex Wintz: Gitarre
Leighton Mckinley-Harrell: Bass
Allan Mednard: Drums

Jeremy Pelt ist ein oft und gern gesehener Gast bei Jazz im Pappelgarten in Reutlingen. Nicht ohne Grund! Er ist ein Traditionalist unter den jungen Wilden, die inzwischen auch schon im Schwabenalter angekommen sind, und stets mit der Interpretation der Musik seiner Vorbilder sehr erfolgreich. Mit dem Gespür, die Hochzeit des Jazz in die Gegenwart zu transportieren, ist er auch schon als Nachfolger von Lee Morgan und Freddie Hubbard tituliert worden und präsentiert dabei jedoch stets seine eigene, innovative Musik.

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Joel Frahm, ts
Staffan William-Olsson, g
Pat Bianchi, org
Joris Dudli, dm

Der legendäre Gitarrist Pat Martino hatte einen großen Einfluss auf den schwedisch-norwegischen Gitarristen Staffan William-Olsson, und als er den Schlagzeuger Joris Dudli traf, der Anfang der Neunziger in New York mit Joel Frahm aufgenommen und mit Pat Bianchi während des Frauenfeld Generations Jazzfestival gespielt hatte, wurde die Idee geboren, Joel und Pat – die beide jahrelang in Pat Martinos Band waren – zu einer PM-Tribute-Tour einzuladen und seine Musik sowie die Standards zu spielen, die er geprägt hat.

Joel Frahm, Tenorsaxophon

Joel wurde 1969 in Racine, Wisc., geboren und begann mit 14 Jahren mit dem Tenorsaxophon. Dank seiner vielseitigen musikalischen Sensibilität arbeitete Frahm mit Ikonen wie Maynard Ferguson, Betty Carter, Lee Konitz und Pat Martino sowie mit Zeitgenossen Larry Goldings, Kurt Rosenwinkel, Ingrid Jensen oder Kyle Eastwood und den Sängerinnen Dena De Rose, Diane Schuur und Jane Monheit. Er veröffentlichte eine Reihe von Aufnahmen unter seinem eigenen Namen und seine Aufnahmen als Sideman überschreiten jetzt die 100-Titel-Marke. 2018 war Joel gleich bei 2 Grammy Nominationen: Freddy Cole’s “My Mood Is You” und Dafnis Prietos “Back To The Sunset”. Im Jahr 2020 gewann als Solist bei Brad Mehldau‘s „Finding Gabriel“ den Grammy.

www.joelfrahm.com

Pat Bianchi, Hammondorgel

Pat Bianchi ist ein Grammy-nominierter Organist, Gewinner der Umfrage des Downbeat Magazine 2016 und der Umfrage des Hot House Magazine 2019 und hat sich heute als einer der führenden Organisten der internationalen Szene etabliert. Pat trat 2009 offiziell dem Quartett von Lou Donaldson und 2011 dem Arbeitstrio von Pat Martino bei. Bianchi ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören, darunter Tim Warfield‘s „Sentimental Journey“ sowie die Veröffentlichung des Gitarristen Chuck Loeb, „Plain and Simple“. Seine CD „In The Moment“ aus dem Jahr 2018 stieg mit Gästen wie Pat Martino, Kevin Mahogany, Joe Locke und Peter Bernstein auf Platz 1 der Jazzweek Radio Charts auf und „Something To Say“, The Music Of Stevie Wonder erreichte Platz 5.

www.patbianchi.com

Staffan William-Olsson, Gitarre

Staffan William-Olsson wurde in Göteborg (SE) geboren und während seiner Teenagerzeit waren Pat Martino und George Benson seine Einstiegsdroge in den Jazz. 1986 zog er nach Oslo (NO), wo er hauptsächlich mit der Orgel-Soul-Jazzgruppe „The Real Thing“ auftrat. Er hat viele Jahre mit der Sängerin Karin Krog zusammengearbeitet und war 2001-2003 bei der Fusion-Gruppe Mezzoforte tätig. Auf Aufnahmen ist er mit internationalen Jazzgrößen wie Lew Soloff und Horace Parlan zu hören und leitet sein eigenes Trio, das Nonett Sharp Nine und die Gruppe Babylon Brothers.

Joris Dudli- Schlagzeug

Joris war von 1979 bis 1985 festes Mitglied des Vienna Art Orchestra und des Art Farmer Quintet. Nachdem er 1986 in die USA gezogen war, hat er mit vielen der größten Jazzmusiker der Welt gespielt und aufgenommen: The Zawinul Syndicate, Benny Golson, Curtis Fuller, Johnny Griffin, Mullgrew Miller, Clifford Jordan, Joe Lovano, Joe Henderson, Harold Mabern, Sonny Fortune und viele mehr. Am beeindruckendsten in seiner Karriere ist wahrscheinlich seine langjährige Zusammenarbeit mit dem großartigen Altisten Vincent Herring, mit dem er in den letzten 20 Jahren weltweit tourte und im renommierten Magazin Downbeat 4 Sterne für das Album SOUL CHEMISTRY erhielt.

www.jorisdudli.com

(Bild: Jarl Morten Andersen)

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Daniel Schläppi: Bass
Marc Copland: Piano

Marc Copland und Daniel Schläppi sind beide erfahrene Meister des Duo-Spiels. Die lebenslangen Zwiegespräche von Copland mit seinen berühmtesten Gegenübern John Abercrombie, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby sind legendär. Musikalisch von ebensolcher Qualität sind auch Coplands bisher einzigen Kooperationen mit Bassisten. Von Gary Peacock und Daniel Schläppi sagt er denn auch: Mit ihnen habe ich von Anfang an eine auf Intuition basierende Beziehung aufbauen können.

Ein Glück also, dass sich Marc Copland, der Klangmagier von Weltrang, und Daniel Schläppi 2010 überhaupt begegnet sind, als der renommierte Schweizer Bandleader und Bassist dank eines Kunststipendiums für ein halbes Jahr in die New Yorker Jazzszene eintauchen durfte. Marc bemerkte bald: „The communication and empathy between us seems very clear … You get a real nice feel on the bass!“ Wie wahr, hatte es in diesem Duo doch gleich von Beginn an gefunkt! Nachdem die beiden einen herrlichen Frühsommer lang in Marcs Wohnzimmer zur Freude für sich gespielt hatten, nahmen sie ihren vielbeachteten Duo-Erstling auf, der 2012 erschienen ist und in der Fachwelt grosse Wellen geschlagen hat.

Seit dem fulminanten ersten CD-Release hat das Duo mehrere Europa-Tourneen gespielt, ein zweites Album veröffentlicht und als weiterer Höhepunkt ein Konzert in der JAZZ GALLERY in New York gegeben. Diese gemeinsame musikalische Geschichte hat das Zusammenspiel von Marc Copland und Daniel Schläppi in noch höhere Sphären katapultiert.

Daniel Schläppi und Marc Copland kreieren eine traumtänzerische Musik, lassen alles in der Schwebe und demonstrieren dabei ein Interplay der besonderen Art. Über Reduktion und Weglassung zur Essenz, könnte das Programm des Duos heißen. Bald bereitet ein magistraler Bass ein breites Bett für den unerschöpflichen Ideenfluss des betörenden Melodikers am Klavier. Bald wechseln die Rollen.

Copland, der Meister des Akkordischen, ist ein Magier der Vielstimmigkeit. Wenn er seine unverkennbaren Voicings ineinander verschachtelt und dann wieder überraschend auflöst, hat das etwas ungeheuer Somnambules – wie wenn man einem Schlafwandler beim unfehlbaren Balanceakt über den Hausfirst zuschaut. Dazu kommt sein unvergleichlich feiner, samtiger Anschlag und eine stupende Pedaltechnik. Das Resultat dieser Mixtur ist überwältigende Klavierkunst, welche die Hörenden in ein ätherisches Fluidum entführt und Raum und Zeit zu Klang verschmelzen lässt.

Im Repertoire sind Eigenkompositionen und selten gehörte Klassikern der Jazztradition, die unter den unter den Händen von Copland und Schläppi ein ganz eigenes Gepräge bekommen und klingen wie Oden an die Schönheit der wohlklingenden Dissonanz. Ob Jazzstücke frisch klingen, ist eine Frage der Gestaltungskraft und Risikobereitschaft der Interpreten. Wenn Marc und Daniel sich im Fluss der Inspiration treiben lassen, hört sich das an, wie das intensive spontane Zwiegespräch zweier Seelenverwandter.

Auf die Vita von Marc Copland, dem Klangmagier von Weltrang, braucht nicht im Detail eingegangen zu werden. Als Spätstarter am Klavier – sein Erstinstrument war das Saxophon – hat er sich in den letzten Jahren den Status einer erstrangigen Jazzberühmtheit erspielt, wie zwei unlängst produzierte ECM-Alben im Trio mit Gary Peacock und Joey Baron dokumentiert.

Daniel Schläppi hat in den letzten 14 Jahren 14 Alben als Leader, Co-Leader und Produzent herausgebracht, davon mehrere in Duo- bzw. schlagzeugloser Triobesetzung. Auf den CDs waren nebst Copland herausragende Exponenten der jüngeren europäischen Szene wie Jorge Rossy, Nils Wogram, Colin Vallon, Tomas Sauter und Domenic Landolf mit von der Partie.

www.danielschlaeppi.ch

www.marccopland.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Das Konzert findet unter aktuell gültigen Corona-Bedingungen statt.

Johannes Mössinger (Piano)
Andy Hunter (Posaune)
Martin Gjakonovski (Bass)
Adam Nussbaum (Schlagzeug)

Vor 20 Jahren begann Johannes Mössinger seine Zusammenarbeit mit der New Yorker Szene und brachte immer wieder frische, neue Ideen mit, die sich aus dem Miteinander der europäischen und amerikanischen Einflüsse und Energien speisten. Mit seinem virtuosen Klavierspiel macht er dabei genauso Furore wie als Komponist von ausdrucksstarker, filigraner Musik.

Dabei entstanden zuletzt die CDs „New By Two“ und „Call It Even“ im Duo mit Joel Frahm und seine sehr eigenständige und zeitgemäße Einspielung der Inventionen von J.S.Bach. Mössingers Talent und Vielschichtigkeit am Klavier kommen in seinem internationalen Quartett eindrucksvoll zur Geltung. Sein ideenreiches Pianospiel wirkt als geistiges Zentrum und lässt gleichzeitig Raum und Freiheit für das hochkarätig besetzte Ensemble, für jeden einzelnen Musiker. Zu hören ist das auf dem neuesten Album „Painting In Blue“ (UNIT, Okt. 22), einer Aufnahme, bei der sich dieses Quartett in einen wahren Rausch spielt und den heutigen Jazz um eine ganz eigene Vision bereichert.

Freiheit des Augenblicks und das Gespür für Form und Architektur der Musik sind dabei die Eckpunkte in diesem Ensemble, das vier Ausnahmemusiker zusammenführt. „Seine Werke belegen deutlich, wie stark er frei von Klischees denkt und einen völlig eigenen Takt entwickelt“, schreibt „Jazz’n’More“ über den in Freiburg lebenden Pianisten, der mit vielen Jazzstars zusammenspielte und als Bandleader immer wieder auf amerikanische Freunde setzt.

So aktuell auf den New Yorker Schlagzeuger Adam Nussbaum, der als unermüdlicher Initiator und Inspirator bereits Jazzgeschichte geschrieben hat. Posaunist Andy Hunter, geboren in Michigan, und fester Bestandteil der New Yorker Szene, ist heute Mitglied der renommierten WDR Bigband Köln, während der mazedonische Bassist Martin Gjakonovski, einer der profiliertesten Jazzbassisten Europas, auf eine langjährige Zusammenarbeit mit Musikern wie Bojan Z, Tony Lakatos, Charlie Mariano und Bob Berg zurückblicken kann.

www.johannesmoessinger.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Das Konzert findet unter aktuell gültigen Corona-Bedingungen statt.