Am 23.03.25 spielen Philip Catherine & Martin Wind im Pappelgarten, Reutlingen. Weitere Infos folgen in Kürze!
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€ (in Kürze verfügbar)
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Am 26.02.25 spielt das Johannes Enders Quartett im Pappelgarten, Reutlingen. Weitere Infos folgen in Kürze!
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€ (in Kürze verfügbar)
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Daniel Schläppi: Bass
Marc Copland: Piano
Marc Copland und Daniel Schläppi sind beide erfahrene Meister des Duo-Spiels. Die lebenslangen Zwiegespräche von Copland mit seinen berühmtesten Gegenübern John Abercrombie, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby sind legendär. Musikalisch von ebensolcher Qualität sind auch Coplands bisher einzigen Kooperationen mit Bassisten. Von Gary Peacock und Daniel Schläppi sagt er denn auch: Mit ihnen habe ich von Anfang an eine auf Intuition basierende Beziehung aufbauen können.
Ein Glück also, dass sich Marc Copland, der Klangmagier von Weltrang, und Daniel Schläppi 2010 überhaupt begegnet sind, als der renommierte Schweizer Bandleader und Bassist dank eines Kunststipendiums für ein halbes Jahr in die New Yorker Jazzszene eintauchen durfte. Marc bemerkte bald: „The communication and empathy between us seems very clear … You get a real nice feel on the bass!“ Wie wahr, hatte es in diesem Duo doch gleich von Beginn an gefunkt! Nachdem die beiden einen herrlichen Frühsommer lang in Marcs Wohnzimmer zur Freude für sich gespielt hatten, nahmen sie ihren vielbeachteten Duo-Erstling auf, der 2012 erschienen ist und in der Fachwelt grosse Wellen geschlagen hat.
Seit dem fulminanten ersten CD-Release hat das Duo mehrere Europa-Tourneen gespielt, ein zweites Album veröffentlicht und als weiterer Höhepunkt ein Konzert in der JAZZ GALLERY in New York gegeben. Diese gemeinsame musikalische Geschichte hat das Zusammenspiel von Marc Copland und Daniel Schläppi in noch höhere Sphären katapultiert.
Daniel Schläppi und Marc Copland kreieren eine traumtänzerische Musik, lassen alles in der Schwebe und demonstrieren dabei ein Interplay der besonderen Art. Über Reduktion und Weglassung zur Essenz, könnte das Programm des Duos heißen. Bald bereitet ein magistraler Bass ein breites Bett für den unerschöpflichen Ideenfluss des betörenden Melodikers am Klavier. Bald wechseln die Rollen.
Copland, der Meister des Akkordischen, ist ein Magier der Vielstimmigkeit. Wenn er seine unverkennbaren Voicings ineinander verschachtelt und dann wieder überraschend auflöst, hat das etwas ungeheuer Somnambules – wie wenn man einem Schlafwandler beim unfehlbaren Balanceakt über den Hausfirst zuschaut. Dazu kommt sein unvergleichlich feiner, samtiger Anschlag und eine stupende Pedaltechnik. Das Resultat dieser Mixtur ist überwältigende Klavierkunst, welche die Hörenden in ein ätherisches Fluidum entführt und Raum und Zeit zu Klang verschmelzen lässt.
Im Repertoire sind Eigenkompositionen und selten gehörte Klassikern der Jazztradition, die unter den unter den Händen von Copland und Schläppi ein ganz eigenes Gepräge bekommen und klingen wie Oden an die Schönheit der wohlklingenden Dissonanz. Ob Jazzstücke frisch klingen, ist eine Frage der Gestaltungskraft und Risikobereitschaft der Interpreten. Wenn Marc und Daniel sich im Fluss der Inspiration treiben lassen, hört sich das an, wie das intensive spontane Zwiegespräch zweier Seelenverwandter.
Auf die Vita von Marc Copland, dem Klangmagier von Weltrang, braucht nicht im Detail eingegangen zu werden. Als Spätstarter am Klavier – sein Erstinstrument war das Saxophon – hat er sich in den letzten Jahren den Status einer erstrangigen Jazzberühmtheit erspielt, wie zwei unlängst produzierte ECM-Alben im Trio mit Gary Peacock und Joey Baron dokumentiert.
Daniel Schläppi hat in den letzten 14 Jahren 14 Alben als Leader, Co-Leader und Produzent herausgebracht, davon mehrere in Duo- bzw. schlagzeugloser Triobesetzung. Auf den CDs waren nebst Copland herausragende Exponenten der jüngeren europäischen Szene wie Jorge Rossy, Nils Wogram, Colin Vallon, Tomas Sauter und Domenic Landolf mit von der Partie.
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€ (in Kürze verfügbar)
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Sinne Eeg (voc)
Thomas Fonnesbæk (b)
Sinne Eeg und Thomas Fonnesbæk sind ein ungewöhnliches Duo. Sie wagen die gefährlichste Übung der Musik, nämlich wie sie selbst zu klingen. Keine Band, keine spezielle Soundproduktion, nur Bass und Stimme. Diese »musikalische Nacktheit« zeugt von großem Talent. Die souveräne Phrasierung und der üppige Ton von Sinne Eeg werden hervorragend unterstützt von Thomas Fonnesbæks warmen und intuitivem Bassspiel. Sobald man die ersten Töne hört, merkt man die enorme Räumlichkeit in der Musik und damit Raum für die Kreativität und Spontanität beider Musiker. Sinne und Thomas hören aufmerksam zu und inspirieren sich gegenseitig, Chancen zu ergreifen, fast wie zwei elegante Tänzer, die auf die Bewegungen der anderen reagieren. Das Ergebnis ist einfach bezaubernd.
(Bild: Warny Mandrup)
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Ein Konzert zu den Tübinger Jazz- und Klassiktagen
Philip Dizack – trumpet
Gabriel Chakarji – piano
Noam Wiesenberg – bass
Mark Whitfield Jr. – drums
Bassist, Arrangeur und Komponist Noam Wiesenberg stammt aus Tel Aviv und lebt derzeit in Brooklyn. Noam, der für seine filmischen, strukturierten Kompositionen gelobt wird, hat vor kurzem sein zweites Album »NeoNomadic« veröffentlicht, das sich mit den Menschen, Orten und Ideen beschäftigt, die wir Heimat nennen, und mit der kognitiven Dissonanz, ein Weltbürger zu sein. Auf der Tour begleitet wird er von Philip Dizack an der Trompete, Gabriel Chakarji am Klavier und Mark Whitfield Jr. am Schlagzeug.
Noam ist weltweit als Leader und in den Bands von zeitgenössischen Jazzgrößen wie Jeff »Tain« Watts, Antonio Sanchez, Ari Hoenig, Shai Maestro, Chano Dominguez, Immanuel Wilkins, Yotam Silberstein und vielen anderen aufgetreten. 2018 veröffentlichte er sein Debütalbum »Roads Diverge«, das von Fachkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt wurde. »Da es um die Macht der Wahl und das Treffen von Entscheidungen geht, zeigt Roads Diverge genug Durchsetzungsvermögen, um zu dem Schluss zu kommen, dass Wiesenberg die richtigen Entscheidungen getroffen hat«, schrieb etwa Filipe Freitas von JazzTrail.
Noams Orchestrierungen und Arrangements wurden von der Kritik hoch gelobt, und er hat Aufträge von Ensembles in ganz Nordamerika, Europa und Israel erhalten. Seit 2013 ist er musikalischer Leiter und Streicherarrangeur für das Camila Meza & Nectar Orchestra in New York. Außerdem unterrichtet er Bass und Komposition und hat Meisterklassen an Universitäten und Privatschulen in den Vereinigten Staaten, Europa, dem Nahen Osten und Asien gegeben.
»… sein Umgang mit Melodien macht ebenso viel Spaß wie sein Gespür für clevere Arrangements … Das alles zusammen ergibt ein sehr farbenfrohes Debüt voller Versprechen und Herz.« (All About Jazz)
»… Wiesenberg ist ein starker, sicherer und wortgewandter Bassist, und seine exquisiten Texte und Arrangements lassen die Schönheit und Vitalität seines Talents erstrahlen und bieten dem gesamten Ensemble eine Plattform, um das Lob dieser zeitlosen Musik zu verkünden.« (Cadence Jazz Magazin)
Der Grammy-nominierte Jazztrompeter Philip Dizack verbindet nahtlos lyrische Leichtigkeit und Spontaneität mit Virtuosität und einem Gespür für den Moment. Mit Anfang 20 wurde er von Jazz-Botschafter Bobby Watson und dem neunfachen Grammy-Preisträger Eddie Palmieri gefördert und ist seit mehr als einem Jahrzehnt eine feste Größe in der zeitgenössischen New Yorker Jazzszene. Neben seiner florierenden Karriere wurde Dizack 2019 zum Assistenzprofessor für Jazztrompete an der University of North Texas ernannt. Mit drei Soloalben und der Mitwirkung an über 40 Alben als unterstützendes Mitglied prägt Philip Dizack weiterhin die Zukunft des Jazz durch seine unerschütterliche Hingabe an die Tradition und seine innovativen Beiträge zur Kunstform.
Gabriel Chakarji ist ein mit dem Grammy ausgezeichneter Pianist und Komponist, der für seine einzigartige Mischung aus venezolanischer und New Yorker Jazzmusik bekannt ist. Gabriel wuchs in Caracas auf und kam mit einer Vielzahl von Musikstilen in Berührung, darunter afro-venezolanische Folklore, karibische und brasilianische Musik sowie Jazz und Gospelgesänge. Schließlich zog er nach New York City, um neue musikalische Wege zu beschreiten, und ist seitdem in einigen der berühmtesten Konzertsäle der Stadt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall, Blue Note und Dizzy’s Club.
Mark Whitfield Jr., der in Brooklyn geboren und in Baton Rouge, Louisiana, aufgewachsen ist, wurde von seinem Vater, Mark Whitfield, und seinem Onkel, Troy Davis, schon früh mit der Welt der Musik vertraut gemacht. Als Junior in der High School hatte Mark das Glück, an zwei angesehenen Jazzprogrammen teilzunehmen: Betty Carter’s Jazz Ahead in Washington D.C. und Ravinia Steans Music Institute in Highland Park, IL. Anschließend besuchte Mark das Berklee College of Music. Nach seinem Abschluss ging er an die University of New York.
www.noamwiesenberg.com
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Nils Wogram (tb)
Bernhard Bamert (tb)
Andreas Tschopp (tb)
Jan Schreiner (tb)
„Eine Posaune ist eine Posaune. Sie hat ihre Grenzen, diese gilt es zu akzeptieren. Wir wollen uns vor allem auf die Stärken des Instruments konzentrieren.“ Nils Wogram
Das vor 15 Jahren als Kollektiv gegründete Vertigo Trombone Quartet vereinigt vier der kreativsten Posaunisten der deutschen und schweizerischen Szene und löst stilistische Grenzen zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation auf. Musikalisch auf höchstem Niveau spielend, räumt das Ensemble mit dem Klischee der Schwerfälligkeit der Posaune auf. Es gleicht eher einem leichtfüßigen Streichquartett, das alle Besonderheiten dieses vielseitigen Blechblasinstrumentes mit einfließen lässt. Zeitgenössische Melodiebildung, rhythmische Präzision und die Tiefe des Blues oder einer brucknerartigen Motette werden zu einem organischen Hörerlebnis verschmolzen.
Im September 2024 erscheint nun bereits das dritte Album des Vertigo Trombone Quartet: „Openness“ (nWog records). Die vier Posaunisten Nils Wogram, Andreas Tschopp, Bernhard Bamert und Jan Schreiner treten dabei nicht nur als ausführende Musiker mit all ihrer technischen Brillanz in Aktion, sondern übernehmen auch gemeinsam Verantwortung für die Kompositionen. Die individuellen Handschriften der vier Protagonisten bleiben erkennbar und sorgen für unterhaltsame Abwechslung im Programm. Um es mit den für ein Posaunenquartett im doppelten Sinne treffenden Worten von Nils Wogram zu sagen: „Alle kommen mit ihrer Stimme zum Zuge.“
Als Thema und Inspiration für „Openness“ hat sich das Quartett das menschliche Zusammenleben und gesellschaftliche Modelle vorgenommen. Dies wird in einem Mix aus Komposition und Improvisation erforscht und in der musikalischen Interaktion umgesetzt.
Für die Aufnahmen hat sich Vertigo einen Ballsaal aus den Fünfziger Jahren in Bremen ausgesucht. Im sogenannten Studio Nord hat die Band fünf Tage lange gelebt, geprobt und aufgenommen.
Hier agieren vier Musiker auf absoluter Augenhöhe und alle Stücke sind mit dem Bewusstsein entstanden, für diesen Kader geschrieben zu werden. Obwohl es sich um vier individuelle Komponisten handelt, wirken die Stücke in ihrer Gesamtheit wie eine in dieser Form von vornherein geplante Suite. Mal wirken die Stücke kammermusikalisch, mal tendieren sie eher in Richtung Jazz oder Ambient, sofern man sich in der Topografie der Klänge überhaupt an derartigen Genre-Fixpunkten orientieren will. Die vier Musiker bewegen sich mit der denkbar größten Freiheit innerhalb des nach allen Seiten offenen Rahmens, den sie sich selbst genuin geschaffen haben.
Kein anderes Instrument ist der menschlichen Stimme so ähnlich wie die Posaune. Im Chor der vier Blasrohre ergeben sich ungeahnte Zwischen- und Obertöne. Manches erinnert auch an Streicher, anderes an Keyboards oder Percussion, zumal auch Tuba, Melodica und dezente Percussion zum Einsatz kommen. In einigen Momenten glaubt man gar, eine volle Big Band zu hören.
Indem die vier großartige Musiker zugleich die Limitierungen ihres Instruments akzeptieren und das Spektrum seiner Möglichkeiten erweitern, wird aus dem Zusammenspiel von vier Posaunen am Ende das Beste, was Musik sein kann.
Bernhard Bamert wurde 1970 in Wettingen geboren und begann mit elf Jahren in Spiez Posaune zu spielen. 1993 schloss er in Bern die Fachklasse für Grafik ab, 1999 dann schließlich auch die Berufschule der Swiss Jazz School in derselben Stadt. Während und nach seiner Ausbildung spielte er unter anderem in Formationen wie Grand Mother’s Funck, Tré, Martin Streule Jazz Orchestra, Zürich Jazz Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, Lucerne Jazz Orchestra, Pius Baschnagel’s Latin World, Michael Fleiner’s Septeto Internacional, bamert/ tschopp duo. Er unterrichtet an der Zürcher Hochschule der Künste Jazzposaune und ist ein begnadeter Illustrator und Zeichner. Bernhard Bamert lebt und arbeitet in Uster, wo er sich auch kulturell engagiert.
Jan Schreiner, 1984 in Stuttgart geboren, ist als Bassposaunist/Tubist und als Komponist tätig. Er studierte Jazzposaune und Komposition in Luzern und Mannheim. Mit seinem Large Ensemble veröffentlichte Schreiner 2018 das Doppelalbum You Better Look Twice und 2022 Songs & Moods. 2023 erschien das Album So Nah Und Doch So Fern mit der Spielvereinigung Sued feat. Sjaella auf Outhere Mucis/Fuga Libera. Als Bassposaunist und Tubist ist er sowohl mit namhaften nationalen Big Bands, als auch in Kleinformationen wie Benjamin Schaefers Stone Flowers zu hören. Schreiner ist bzw. war als Dozent an zahlreichen Musikhochschulen beschäftigt, u.a. Mainz, Mannheim und Köln. Er lebt mit seiner wachsenden Familie in Köln.
Andreas Tschopp wurde 1979 in Zürich geboren und wuchs in Rapperswil und Wattwil auf. Er studierte an der Hochschule für Musik Basel Posaune. Bereits zu dieser Zeit gehörte er zur Funkband Starch, mit der er international tourte. Er war Mitglied von Gruppen wie Kaspar Ewalds Exorbitantes Kabinett, des Swiss Jazz Orchestra und von Hildegard lernt fliegen. Mit Marc Stucky und Kyle Shepherd gründete er die Band Skylark. Außerdem spielte Tschopp in Bob Brookmeyers New Art Orchestra, in der für den 75. Geburtstag von Quincy Jones in Montreux zusammengestellten Bigband mit Herbie Hancock, Chaka Khan, James Moody und Al Jarreau und trat mit verschiedensten anderen Bands und Orchestern auf. Er konzertierte auf dem North Sea Jazz Festival, dem Jazz Festival Willisau, dem Montreux Jazz Festival.
Nils Wogram ist Posaunist, Bandleader und Komponist (*1972). Bekannt wurde er vor allem durch seinen virtuosen Posaunenstil, seine originellen Kompositionen und den unverwechselbaren Klang seiner langjährigen Bands. Er lernte anfangs klassische Posaune. Von 1992 bis 1994 studierte er in New York Jazzposaune und Komposition. Mittlerweile hat er 23 Alben unter seinem Namen veröffentlicht. Seit 2010 betreibt er sein eigenes Label nWog records. Neben seinen eigenen Bands spielt Nils in verschiedenen anderen Bandprojekten mit und bekommt auch häufig Auftragskompositionen anderer Ensembles. Er ist Träger vieler Musikpreise. Nils lehrt seit 2004 Jazz Studies an der Hochschule Luzern. Wogram wohnt mit seiner Familie in Männedorf, wo er regelmäßig auftritt. Zudem engagiert er sich im Verein Jazz im Seefeld und in verschiedenen Kulturkommissionen.
(Bild: Corinne Hächler)
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Chris Jarrett (p)
Seit vielen Jahren lebt der in den USA geborene Musiker und Komponist Chris Jarrett in Deutschland. In seinen Stücken lässt er Jazz, Klassik, Avantgarde und Weltmusik auf atemberaubende Art und Weise verschmelzen. Dafür wird er von Musikjournalisten auch schon mal als »Rebell« gegen das Piano-Establishment bezeichnet.
Vital und impulsiv ist sie, die Musik von Chris Jarrett, voller Brüche und Überraschungen und niemals so leicht einzuordnen in die üblichen Kategorien des Musikbetriebes. Frank Zappa etwa gilt ihm genauso als Vorbild wie die Meister des Barock oder der Moderne. Dementsprechend offen ist auch sein Repertoire, das von atonalen Miniaturen über Sonaten, Filmmusiken und Ballett bis hin zur Oper reicht.
»Wer mit einer solchen Energie, mit pianistischem Furor, aber auch mit einer solchen Brillanz und Subtilität des Anschlags die Tasten zu drücken vermag, sich dabei das sperrige Instrument geradezu einverleibt … [weckt] die Assoziation eines mythischen Kentaur – halb Klavier, halb Mensch … phantasievoll, originell, energiegeladen und technisch perfekt.«
Frankfurter Allgemeine Zeitung
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Nina Plotzki (voc)
Tony Lakatos (sax)
Vincent Bourgeyx (p)
Darryl Hall (b)
Gregory Hutchinson (d)
Nina Plotzki, in Offenbach/Main geboren, studierte nach dem Abitur Jazz- und Popularmusik an der Hochschule Mannheim und erreichte bereits nach kurzer Zeit auf vielen Live-Bühnen einen bis heute anhaltenden, festen Platz in der Jazz-Szene. Vielfältige Auftritte in verschiedenen Besetzungen mit namhaften Musikern brachten ihr auch Gehör im Ausland.
Der Umzug nach Berlin im Jahr 1998 und das aufbauende Studium an der Hochschule für Musik Hanns-Eisler schafften in der vibrierenden Berliner Szene recht schnell neue Kontakte und eine Tätigkeit am Berliner Sender »Jazzradio 101,9« als Moderatorin mit eigener Sendung.
2000 zog es Nina Plotzki nach München. Hier lebte sie für mehrere Jahre und machte sich vor Allem als Frontfrau der Bigband der jüngst verstorbenen Jazz-Legende Al Porcino aus New York City einen Namen.
Seit 2011 arbeitet die Sängerin auch in kleineren Formationen unter eigenem Namen bei erlesenen Veranstaltungen im In- und Ausland. Auftritte mit Kollegen aus dem gesamten Bundesgebiet nutzt sie, um ihrer tiefen, samtig-weichen Stimme Ausdruck zu verleihen.
»Die großartige Jazzsängerin« (SZ) präsentiert im Pappelgarten ein wahrhaftes Herzensprojekt: eine Reise in die große weite Welt des American Songbook, bei der sich unter die fein verlesenen Lieblingsstücke auch Eigenkompositionen mischen. Die CD-Release von »De tout mon coeur« schlug hohe Wellen in der Jazzszene und war nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik: »Eines der vielversprechendsten Gesangstalente der hiesigen Jazzszene«, jubelte die Jazzzeitung, und auch Superstar Wynton Marsalis ist begeistert: »It sounds great!“«
Unterstützt wird sie von einer hervorragenden, international besetzten Band mit Tony Lakatos (sax), Vincent Bourgeyx (p), Darryl Hall (b) und Gregory Hutchinson (d).
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Greg Osby: sax
Arno Krijger: hammond B3
Florian Arbenz: drums, percussion
In seiner bald 30-jährigen Musiker-Karriere hat Florian Arbenz immer wieder bewiesen, dass er nicht nur ein brillanter Schlagzeuger ist, sondern auch eine gute Nase für ungewöhnliche und packende Kombinationen von Musikern und Instrumenten besitzt.
In diesem Trio mit der amerikanischen Sax-Legende und langjährigem BlueNote-Artist Greg Osby und dem holländischen Hammond-Virtuosen Arno Krijger kommt dies voll zur Geltung!
Das Trio entführt den Hörer in eine Welt voller rhythmischer Spannung, swingenden Soli, virtuosen Improvisationen und träumerischen Klängen.
Florian Arbenz hat mit Greg Osby seit 1998 bereits in unzähligen Formationen zusammengearbeitet, aber das ist ihr erstes Projekt mit Arno Krijger und seiner Hammond-Orgel.
Arno ist einer der wenigen Hammond-Spezialisten, der das Bass-Spiel mit den Füssen perfekt beherrscht! So hat er mit seinen Händen mehr Freiheiten, den Hammond-Sound mittels den eingebauten Effekten zu formen, was sein Spiel mehr dem eines Orchesters als dem eines einzelnen Musikers gleichen lässt!
Neben dem Hörgenuss ist es eine wahre Augenweide, Arno Krijger beim meistern seiner Hammond zuzuschauen!
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€
Enrico Pieranunzi (piano)
Thomas Fonnesbaek (bass)
Mauro Beggio (drums)
Er gilt als Europas führender Modern-Jazz-Pianist: Enrico Pieranunzi. Schon mehrfach wurde der Römer mit dem Jazz D’Or als Europas bester Jazzmusiker ausgezeichnet, unzählige Male zu Italiens Musiker des Jahres gewählt, Im Laufe seiner Karriere hat Enrico Pieranunzi mit vielen der größten Namen des Jazz zusammengearbeitet. Da war das legendäre Trio mit Marc Johnson und Joey Baron, sowie Projekte mit Lee Konitz, Chris Potter, Chet Baker, Paul Motian und zahlreichen anderen. Seine Diskographie ist beeindruckend, und seine Bandbreite als Komponist und Musiker umfasst sowohl poetische als auch impressionistische Interpretationen, mit denen er aus der großen europäischen Musiktradition schöpft.
Pieranunzis musikalische Sprache wird manchmal als „klassischer Jazz“ bezeichnet – er spielt mit schönen, dynamischen Strichen und einem Klang, der Melodien und Phrasen mühelos bis zum Funkeln erstrahlen lässt. Unverkennbar hat Pieranunzi’s Spiel mit seiner rhythmischen und harmonischen Raffinesse seine Wurzeln im Spiel eines Bill Evans, der für ihn großes Vorbild und Inspiration war und immer noch ist. So ist es denn auch unmöglich, von diesem großartigen Musiker nicht gefangen genommen zu werden!
Thomas Fonnesbæks Bassspiel schafft ein Fundament für die Songs mit einer tänzerischen, rhythmischen Eindringlichkeit, die einen gefangen nimmt, aber mit einer Eleganz, Reaktionsfähigkeit und Sensibilität, die eine große Aufmerksamkeit für Details zulässt. Im Laufe der Jahre hat sich der Däne Fonnesbaek in die obere Riege der Elite gespielt und mit internationalen Stars wie Monty Alexander, Christian Sands, Justin Kauflin, Aaron Parks, John Taylor, Helge Lien, Paolo Fresu, Lars Jansson und Adam Baldych zusammengearbeitet.
Drummer Mauro Beggio schließlich zählt mit seinem flexiblen, stetig präsenten und doch nie aufdringlichen Schlagzeugspiel zu den führenden Drummern in Italien. Neben dem Enrico Pieranunzi Trio spielt er u. a. im Quartett von Altmeister von Enrico Rava und mit Claudio Fasoli. Daneben kann er auf die Zusammenarbeit mit Musikern wie Franco D’Andrea, Stefano Bollani, Massimo Urbani und internationalen Größen wie Johnny Griffin, Toots Thielemans, Palle Danielsson, Kenny Wheeler, Franco Ambrosetti, Paul Bley verweisen
Zusammen sind die Drei gleichgesinnte musikalische Geister, die sich gegenseitig inspirieren, herausfordern und zitieren in einem Zusammenspiel, das es schafft, niemals vorhersehbar zu werden!
Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€