Jazz im Pappelgarten

Wenn Jazz zur Begegnung wird, wenn Generationen miteinander sprechen und Musik ganz im Moment entsteht, dann ist das Jerome Sabbagh Quartet auf der Bühne. Mit seinem Projekt „Vintage“ lädt der New Yorker Saxophonist Jerome Sabbagh zu einer musikalischen Reise ein, die tief in der Tradition verwurzelt ist und zugleich lebendig, offen und gegenwärtig klingt.

Sabbagh gilt als Musiker mit einem besonderen Gespür für Spontaneität, Swing und klangliche Wärme. Statt glatter Perfektion sucht er den Dialog – zwischen den Musikern, zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Komposition und freier Entfaltung. Für „Vintage“ hat er sich bewusst für eine klassische Quartettbesetzung entschieden und dabei niemand Geringeren als die Jazz-Legende Kenny Barron am Klavier an seine Seite geholt. Gemeinsam mit Joe Martin am Bass und Johnathan Blake am Schlagzeug entsteht ein Klangbild, das an legendäre Clubnächte erinnert: unmittelbar, organisch und voller Seele.

Das Repertoire des Abends verbindet eigene Kompositionen von Jerome Sabbagh mit ausgewählten Jazzstandards – darunter Werke von Tadd Dameron, Billy Strayhorn und Thelonious Monk. Mal kraftvoll swingend, mal intim und lyrisch, entfaltet sich die Musik wie ein lebendiges Gespräch. Besonders die Duopassagen zwischen Saxophon und Klavier lassen Raum für feine Nuancen, Tiefe und emotionale Nähe.

„Vintage“ ist mehr als ein Konzerttitel – es ist eine Haltung. Die bewusste Hinwendung zu analogem Klang, zu gemeinsamer Energie im Raum und zur Magie des Augenblicks macht dieses Quartett zu einem besonderen Erlebnis für Jazzliebhaber:innen. Hier geht es nicht um Effekte, sondern um Ausdruck, nicht um Perfektion, sondern um Wahrhaftigkeit.

Erleben Sie einen Abend, an dem Jazz atmet, swingt und berührt. Lassen Sie sich einladen in eine Musik, die flüchtige Momente einfängt – und sie unvergesslich macht.

www.jeromesabbagh.com

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Frederik Köster – trumpet
Lars Duppler – piano
Christian Ramond – bass
Jens Düppe – drums, composition

Es wird klanglich interessanter und bunter denn je! Jens Düppe ist zurück mit originellen Ideen und einem neuen Album, dem vierten seines Quartetts. Er konzipiert die Kompositionen des neuen Albums für immer wieder wechselnde Besetzungen seiner allesamt preisgekrönten Mitmusiker. So entsteht ein mitreißender Fluss an immer neuen Klängen und Strukturen. Zeitlose Musik, sagt die Presse.

Die Band um den Kölner Schlagzeuger und WDR Jazzpreisträger besteht nunmehr seit zehn Jahren und überzeugte von Anfang an. Bereits mit dem ersten Album rief sie Reaktionen hervor wie „A leading light for modern jazz“ (Midwest record) oder „bester europäischer Jazz“ (Jazzpodium). 2018 wurde Düppe als „bester Drummer national“ zum ECHO Jazz nominiert. Zusammen mit seinem Kollegen Frederik Köster (trp), Lars Duppler (p) und Christian Ramond (b) tritt die Band als Ganzes derartig stark auf, dass die live Presse nicht umhin kommt, die Konzerte als „atemberaubende Klangabenteuer“ (Holsteiner Courier) oder schlichtweg als „happenings“ (Westfälische Nachrichten) zu betiteln.

www.jensdueppe.de 

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Street Jazz Circus Punk

Stellt euch einen Wildwest-Saloon vor, heimgesucht von Partygeistern. Eine New-Orleans-Straßenparade, die komplett entgleist ist. Dazu eine ordentliche Prise durchgedrehter Zirkuswahnsinn. Das ist Cockaphonix: laut, bunt und völlig ungefiltert.

Seit 2017 sorgen Rayko Stanislav und Holiday Dan für kontrollierten musikalischen Ausnahmezustand – auf einem über 100 Jahre alten Klavier und einem Drumset, das schon die eine oder andere Kneipenschlägerei überlebt haben dürfte. Was als teuflische Jam-Session begann, ist heute eine Live-Show, die man nicht einfach anschaut – man übersteht sie.

Inzwischen verstärkt durch einen kompletten Bläsersatz mit Ventilposaune, Trompete und einer Tuba, die klingt wie eine Horde koffeinhaltiger Elefanten im Galopp, liefert die Band ein musikalisches Spektakel, in dem Punk, Jazz und pures Chaos Hand in Hand tanzen.

Nach einer äußerst erfolgreichen ersten Europatour 2025 kehren Cockaphonix 2026 für ihre zweite Europa-Tour zurück auf die Bühnen des Kontinents — und dabei auch zu uns zum Jazz im Pappelgarten in Reutlingen!

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Bild: Emree Weaver

Norma Winstone: Voc.
Kit Downes: Piano, Organ

Zwei herausragende Stimmen des Jazz treffen aufeinander: Die legendäre Sängerin Norma Winstone, bekannt für ihre unverwechselbare vokale Ausdruckskraft und ihre lyrische Finesse, und der gefeierte Pianist und Organist Kit Downes, einer der innovativsten Musiker seiner Generation. Gemeinsam erschaffen sie einen Abend voller musikalischer Tiefe, Improvisation und zeitloser Eleganz.

Norma Winstone gilt als eine der prägendsten Stimmen des europäischen Jazz. Seit den späten 1960er Jahren begeistert sie mit ihrer einzigartigen Verbindung von Wort und Klang – ob als Pionierin des wortlosen Gesangs oder als einfühlsame Interpretin von Jazzstandards und eigenen Texten. Ihre Zusammenarbeit mit Künstlern wie Kenny Wheeler, John Taylor und Steve Swallow hat das Genre nachhaltig geprägt, und ihr Album Somewhere Called Home auf ECM gilt als moderner Klassiker.

Kit Downes ist ein vielfach ausgezeichneter Pianist und Organist, der mit Künstlern wie Bill Frisell, Squarepusher und Andrew Cyrille arbeitete und sowohl auf dem Klavier als auch auf der Kirchenorgel faszinierende Klangwelten erschafft. Seine Soloalben auf ECM – darunter Obsidian und Dreamlife of Debris – wurden international gefeiert und zeigen seine außergewöhnliche Fähigkeit, Musik zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation neu zu definieren.

In diesem besonderen Duo treffen zwei außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten aufeinander: Die lyrische Tiefe und klangliche Sensibilität von Norma Winstone verschmilzt mit Kit Downes’ facettenreichem Spiel zu einer einzigartigen musikalischen Reise – poetisch, fesselnd und voller Überraschungen.

Ein Abend für alle, die Jazz in seiner feinsten, intimsten und bewegendsten Form erleben möchten.

www.normawinstone.com
www.kitdownesmusic.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Sultan Stevenson zählt zu den aufregendsten jungen Jazzmusikern Londons. Seine musikalische Ausbildung begann an der Julian Joseph Jazz Academy und bei Tomorrow’s Warriors, wo er von renommierten Jazzgrößen wie Julian Joseph, Gary Crosby, Simon Purcell und Robert Mitchell unterrichtet wurde. 2023 schloss er sein Jazzpiano-Studium an der Guildhall School of Music ab.

Bereits 2020 machte Sultan mit seinem einzigartigen künstlerischen Ausdruck auf sich aufmerksam. Mit seinem Trio, bestehend aus Jacob Gryn (Bass) und Joel Waters (Schlagzeug), spielte er eigene Kompositionen und begeisterte das Publikum an renommierten Spielstätten wie Jazz Re:freshed, The Jazz Café, The Vortex und dem EFG London Jazz Festival. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen McCoy Tyner, Kenny Kirkland, Geri Allen und Ahmad Jamal.

Sein Debütalbum erschien 2022 und erhielt großes Kritikerlob. Der Release im Londoner Jazz Café war restlos ausverkauft – ein Meilenstein für Sultan und die junge Londoner Jazzszene. Seitdem tourt er international und hat sich als eine der spannendsten neuen Stimmen im Jazz etabliert.

2023 wurde Sultan mit dem Parliamentary Jazz Media Award für „Best Newcomer“ ausgezeichnet. 2024 trat er unter anderem beim SXSW-Festival in Texas, beim jazzahead! Festiva* in Deutschland sowie beim Brick Lane Jazz Festival und dem Cheltenham Jazz Festival auf.

Mit seinem zweiten Album „El Roi“, das 2024 erschien, setzt Sultan seinen Erfolgsweg fort. Die Veröffentlichung wurde mit einem ausverkauften Konzert im Southbank Centre gefeiert. Die anschließende Europatournee führt ihn und sein Trio an hochkarätige Spielorte wie das Duc De Lombards in Paris, das BIX in Stuttgart und Jassmine in Warschau.

2025 wurde Sultan für den Jazz FM Award in der Kategorie „Best Newcomer“** nominiert – ein weiterer Beweis für seinen rasanten Aufstieg in der internationalen Jazzszene.

Sultan Stevenson ist zweifellos ein Name, den man sich merken sollte – ein Pianist, der den Jazz von heute und morgen prägt.

www.sultanstevenson.co.uk

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Aktuelle Info: Wegen des schönen Wetters hat sich TheMu entschlossen, den Auftakt zur diesjährigen Open Air Saison mit der Reihe Jazz im Pappelgarten zu feiern: aufgrund dessen verzichtet der Verein auf den üblichen Ticketverkauf. Stattdessen können die Besucher des Konzerts DeeLinde & Emiliano Sampaio die Höhe des Eintritts mit einer Spende selbst bestimmen. Bereits erworbene Eintrittskarten werden erstattet / verrechnet.

DeeLinde: Cello, Voc.
Emiliano Sampaio: Gitarre, Posaune

Austrobrazilian oder Brazilianaustrian?

Die eine jodelt, der andere beherrscht die kunstvollen Rhythmen Brasiliens. Sie stammt aus der steirischen Hügellandschaft, er aus der Metropole São Paulo. Sie bewegt sich zwischen Klassik und Volksmusik, er zwischen Jazz und Choro. Die Cellistin und Sängerin DeeLinde und der Gitarrist und Posaunist Emiliano Sampaio haben gemeinsam Gipfel erklommen und den brasilianischen Regenwald durchquert, sich gegenseitig das Kochen beigebracht und ihre Sprachen erlernt.

Das Ergebnis: Volksmusik in ihrer schönsten Form!

„Einfach atemberaubende Musik – anspruchsvolle Kompositionen und Arrangements, meisterhaft gespielt und gesungen von Linde und Emiliano. Ihre künstlerische Tiefe und Authentizität sowie das kluge Zusammenspiel von alpiner Folklore und brasilianischen Musiktraditionen beweisen einmal mehr, dass Musik wirklich eine universelle Sprache ist.“ (Ed Partyka, 2024)

emilianosampaio.com/projects/deelinde-and-emiliano-sampaio/

Eintritt:
Wegen des schönen Wetters hat sich TheMu entschlossen, den Auftakt zur diesjährigen Open Air Saison mit der Reihe Jazz im Pappelgarten zu feiern: aufgrund dessen verzichtet der Verein auf den üblichen Ticketverkauf. Stattdessen können die Besucher des Konzerts DeeLinde & Emiliano Sampaio die Höhe des Eintritts mit einer Spende selbst bestimmen. Bereits erworbene Eintrittskarten werden erstattet / verrechnet.

Beitrag zu den Jazz & Klassik Tagen Tübingen

Vincent Herring, as
Joey Curreri, tp
Gregor Storf, ts
John Arman, g
Urs Hager, p
Clemens Gigacher, b
Joris Dudli, dm

Dieses besondere Band-Projekt vereint Joris Dudlis europäische Working Band mit seinem langjährigen musikalischen Partner, dem amerikanischen Starsaxophonisten Vincent Herring, sowie einem aufregend neuen Gesicht der New Yorker Jazzszene: dem jungen Trompeter Joey Curreri. Dudlis melodiöse Kompositionen verbinden sich mit einer abenteuerlichen Spielweise und setzen ein kraftvolles musikalisches Statement.

»Holt’s den Dudli…« – so empfahl Joe Zawinul ihn 2002, als Joris beim »Zawinul Syndicate« einsprang. Eine lange Liste namhafter Musiker könnte hier folgen, doch einige Stationen seien dennoch erwähnt: Von 1979 bis 1985 war Joris festes Mitglied des Vienna Art Orchestra und des Art Farmer Quintet. Nach seinem Umzug in die USA 1986 spielte und nahm er mit Größen wie Benny Golson, Curtis Fuller, Johnny Griffin, Mulgrew Miller, Clifford Jordan, Joe Lovano, Joe Henderson, Harold Mabern, Ralph Moore und Sonny Fortune auf.

Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Altsaxophonisten Vincent Herring brachte ihm unter anderem eine 4-Sterne-Bewertung im Downbeat-Magazin für das Album Soul Chemistry ein. 2021 gründete er das Quintett „New York Jazz Partners“ mit Jeremy Pelt, Wayne Escoffery und Eric Alexander.

Mit seinem aktuellen Album Boundaries Expanded erweitert Joris seine künstlerischen Grenzen und interpretiert erstmals auch Standards vokal.

www.jorisdudli.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Tamara Lukasheva: Gesang, Klavier, Melodika
Matthias Schriefl: Trompete, Flügelhorn, Tuba, Euphonium, Alphorn, Gesang, Akkordeon

Ein Weltmeister der Blechbläser und eine Fee der Stimme – so kann man das Programm von Matthias Schriefl und Tamara Lukasheva beschreiben.

Matria verbindet verschiedene Spielarten süddeutscher Volksmusik – Jodeln, Alpenlieder, Zwiefach – mit ukrainischer Volksmusik. Ein groovendes Alphorn trifft auf den Gesang der ukrainischen Karpaten, Improvisation und Freiheit auf Tradition aus beiden Ländern.

„Ruhm und Freiheit sind für die Ukraine noch nicht gestorben, und das Schicksal wird uns jungen Ukrainern noch nicht zulächeln. Unsere Feinde werden verschwinden wie Tau in der Sonne, und wir, Brüder, werden auch Herren in unserem eigenen Land sein“ – so lautet die erste Strophe der ukrainischen Nationalhymne. Sie wurde nicht erst in jüngster Zeit geschrieben, sondern bereits 1862 vom Dichter Pawlo Tschubynskyj, lange bevor die Ukraine ein unabhängiger Staat wurde.

Die Welt ist seit dem 24. Februar nicht mehr dieselbe. Matria macht Musik, die zu einem Refugium wird, das Menschen verbindet – in einer Weltlage, die nur zögerlich in der alltäglichen Normalität vieler Menschen ankommt und die über das hinausgeht, was bisher jeden Tag vorstellbar war.

Es fing mit der Stimme an, als die Menschen noch keine Instrumente spielen konnten. Der Rest folgte diesem Beispiel. In den schwersten Zeiten wurde gesungen und gespielt – um die Seele zu erleichtern und die Kraft zum Überleben zu wecken. Das Duo Matria ist ein Manifest des Lebens, der Freude und der Schönheit als Antwort auf die heutige Zeit.

Tamara Lukasheva wurde 1988 in Odessa geboren und zählt heute zu den prägendsten Stimmen der zeitgenössischen Jazzszene. Sie studierte am Konservatorium in Odessa und später an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, wo sie heute lebt. Ihre Musik verbindet kompositorische Tiefe mit großer emotionaler Ausdruckskraft. Sie vertont deutsche und ukrainische Poesie, schreibt für Orchester und tritt mit verschiedenen Formationen auf – vom Duo bis zur Big Band.

Als Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin erschafft sie Klangwelten, die Grenzen überschreiten. Ihre Musik lebt von Neugier, von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und der Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Geschichte. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der WDR Jazzpreis für Komposition (2021) und die Silberne Stimmgabel des Landesmusikrats NRW (2023) für besondere Verdienste um das Musikleben in Nordrhein-Westfalen.

tamaralukasheva.de

Matthias Schriefl, geboren 1981, wuchs am Rande der Alpen in Maria Rain auf und zählt zu den vielseitigsten Stimmen des europäischen Jazz. Nach seinem Studium in Köln und Amsterdam wurde er mit seiner Band Shreefpunk als „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation bekannt. Er verbindet alpenländische Musik mit Jazz, spielte mit zahlreichen internationalen Musiker:innen und experimentiert immer wieder mit neuen Klangwelten – von Improvisationen mit Kirchengeläut bis hin zu Wanderkonzerten durch die Alpen. 2023 wurde er mit dem Deutschen Jazzpreis für Blechblasinstrumente ausgezeichnet.

Seine Musik entsteht aus Neugier und Abenteuerlust. Er lebte und forschte in Indien, Afrika und Südamerika, schreibt für Orchester und kleinere Formationen und ist bekannt für seine unkonventionellen Projekte. 2024 überraschte er mit einem Solo-Kabarett-Programm und gewann den Publikumspreis „Kapitalistenschwein des Abends“, den er mit allen Teilnehmenden teilte. Ob auf großen Bühnen oder in kleinen Dorfkirchen – Schriefl geht dorthin, wo Musik Menschen zusammenbringt.

schriefl.eu/de/bands/matria

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Philip Catherine: Guitar
Martin Wind: Bass

Die musikalische Partnerschaft von Philip Catherine und Martin Wind begann 2013, als sie ein Album für die renommierte „Duo Art“-Reihe des ACT-Plattenlabels aufnahmen. Die Veröffentlichung enthielt neben eigenen Kompositionen auch Klassiker wie „Old Folks“ und „How Deep Is the Ocean“ sowie Interpretationen von Dexter Gordons „Fried Bananas“ und Paul McCartneys „Jenny Wren“.

Seitdem begeistert das Duo regelmäßig auf den Bühnen europäischer Konzertsäle, Clubs und Festivals. Ein Auftritt im New Yorker Kitano Jazz Club wurde sogar vom *New York City Records Magazine* zu einem der „Top Five Live Concerts 2016“ gekürt.

2019 erweiterten sie ihr Duo für das zweite Album White Noise (Laika Records) um die Jazzlegende Ack van Rooyen. Die Aufnahme erhielt begeisterte Kritiken, darunter eine 4-Sterne-Besprechung im Downbeat Magazine, und wurde als „Meisterstück in der Europaliga des Jazz“ gefeiert.

Die Presse zeigt sich immer wieder beeindruckt von den Live-Auftritten der beiden Musiker. Die Süddeutsche Zeitung beschrieb ein Konzert im „Bayerischen Hof“ in München mit den Worten:
„Das unverwechselbare, lyrische Spiel Catherines und der kräftige, sonore Bass von Wind ergänzten sich perfekt. Mit breitem, kultiviertem Repertoire und ohne Virtuosentum suchten sie stets nach dem idealen Klang. Besonders ‚Old Folks‘ geriet zu einem Highlight: schlicht, traditionell, doch voller klanglicher Schönheit.“

Der Mannheimer Morgen fasste die Essenz eines Konzerts so zusammen:
„Nach einem vielfarbigen Programm bringt der Titel ihrer Zugabe die Essenz ihrer Musik auf den Punkt: ‚But Beautiful‘.“

Einen besonderen Höhepunkt bildete ihr Eröffnungskonzert beim JazzBaltica-Festival 2023, bei dem sie von Mitgliedern von Martin Winds „Gravity Trio“, Peter Weniger (Saxophon) und Jonas Burgwinkel (Schlagzeug), begleitet wurden.

Philip Catherine
Philip Catherine wohnt in Brüssel, inzwischen 82 Jahre, ist seit den 1960er Jahren eine prägende Figur der europäischen Jazzszene. Seine musikalische Vita umfasst Kooperationen mit Größen wie Chet Baker, Charles Mingus, Jean-Luc Ponty, Larry Coryell, Charlie Mariano, Dexter Gordon und Toots Thielemans sowie der Jazzrock-Band Focus.

www.philipcatherine.com

Martin Wind
Martin Wind, geboren 1968 in Flensburg, studierte klassischen Kontrabass in Köln und lebt seit 25 Jahren in New York City. 1995 gewann er den 3. Preis beim Thelonious Monk Bass Wettbewerb, 2000 wurde ihm der Kulturpreis Schleswig-Holsteins verliehen. Er spielte mit Jazzgrößen wie Hank Jones, Cedar Walton, John Scofield und Pat Metheny sowie mit Stars wie Aretha Franklin, James Taylor und John Legend im Kennedy Center Honors Orchestra und wohnt in New York. Seine aktuellen Alben „My Astorian Queen“ (2021) und „New York Bass Quartet – Air“ (2022) erschienen bei Laika Records.

www.martinwind.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€