Jazz im Pappelgarten

Norma Winstone: Voc.
Kit Downes: Piano, Organ

Zwei herausragende Stimmen des Jazz treffen aufeinander: Die legendäre Sängerin Norma Winstone, bekannt für ihre unverwechselbare vokale Ausdruckskraft und ihre lyrische Finesse, und der gefeierte Pianist und Organist Kit Downes, einer der innovativsten Musiker seiner Generation. Gemeinsam erschaffen sie einen Abend voller musikalischer Tiefe, Improvisation und zeitloser Eleganz.

Norma Winstone gilt als eine der prägendsten Stimmen des europäischen Jazz. Seit den späten 1960er Jahren begeistert sie mit ihrer einzigartigen Verbindung von Wort und Klang – ob als Pionierin des wortlosen Gesangs oder als einfühlsame Interpretin von Jazzstandards und eigenen Texten. Ihre Zusammenarbeit mit Künstlern wie Kenny Wheeler, John Taylor und Steve Swallow hat das Genre nachhaltig geprägt, und ihr Album Somewhere Called Home auf ECM gilt als moderner Klassiker.

Kit Downes ist ein vielfach ausgezeichneter Pianist und Organist, der mit Künstlern wie Bill Frisell, Squarepusher und Andrew Cyrille arbeitete und sowohl auf dem Klavier als auch auf der Kirchenorgel faszinierende Klangwelten erschafft. Seine Soloalben auf ECM – darunter Obsidian und Dreamlife of Debris – wurden international gefeiert und zeigen seine außergewöhnliche Fähigkeit, Musik zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation neu zu definieren.

In diesem besonderen Duo treffen zwei außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten aufeinander: Die lyrische Tiefe und klangliche Sensibilität von Norma Winstone verschmilzt mit Kit Downes’ facettenreichem Spiel zu einer einzigartigen musikalischen Reise – poetisch, fesselnd und voller Überraschungen.

Ein Abend für alle, die Jazz in seiner feinsten, intimsten und bewegendsten Form erleben möchten.

www.normawinstone.com
www.kitdownesmusic.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€ (in Kürze verfügbar)
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Sultan Stevenson zählt zu den aufregendsten jungen Jazzmusikern Londons. Seine musikalische Ausbildung begann an der Julian Joseph Jazz Academy und bei Tomorrow’s Warriors, wo er von renommierten Jazzgrößen wie Julian Joseph, Gary Crosby, Simon Purcell und Robert Mitchell unterrichtet wurde. 2023 schloss er sein Jazzpiano-Studium an der Guildhall School of Music ab.

Bereits 2020 machte Sultan mit seinem einzigartigen künstlerischen Ausdruck auf sich aufmerksam. Mit seinem Trio, bestehend aus Jacob Gryn (Bass) und Joel Waters (Schlagzeug), spielte er eigene Kompositionen und begeisterte das Publikum an renommierten Spielstätten wie Jazz Re:freshed, The Jazz Café, The Vortex und dem EFG London Jazz Festival. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen McCoy Tyner, Kenny Kirkland, Geri Allen und Ahmad Jamal.

Sein Debütalbum erschien 2022 und erhielt großes Kritikerlob. Der Release im Londoner Jazz Café war restlos ausverkauft – ein Meilenstein für Sultan und die junge Londoner Jazzszene. Seitdem tourt er international und hat sich als eine der spannendsten neuen Stimmen im Jazz etabliert.

2023 wurde Sultan mit dem Parliamentary Jazz Media Award für „Best Newcomer“ ausgezeichnet. 2024 trat er unter anderem beim SXSW-Festival in Texas, beim jazzahead! Festiva* in Deutschland sowie beim Brick Lane Jazz Festival und dem Cheltenham Jazz Festival auf.

Mit seinem zweiten Album „El Roi“, das 2024 erschien, setzt Sultan seinen Erfolgsweg fort. Die Veröffentlichung wurde mit einem ausverkauften Konzert im Southbank Centre gefeiert. Die anschließende Europatournee führt ihn und sein Trio an hochkarätige Spielorte wie das Duc De Lombards in Paris, das BIX in Stuttgart und Jassmine in Warschau.

2025 wurde Sultan für den Jazz FM Award in der Kategorie „Best Newcomer“** nominiert – ein weiterer Beweis für seinen rasanten Aufstieg in der internationalen Jazzszene.

Sultan Stevenson ist zweifellos ein Name, den man sich merken sollte – ein Pianist, der den Jazz von heute und morgen prägt.

www.sultanstevenson.co.uk

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€ (in Kürze verfügbar)
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

DeeLinde: Cello, Voc.
Emiliano Sampaio: Gitarre, Posaune

Austrobrazilian oder Brazilianaustrian?

Die eine jodelt, der andere beherrscht die kunstvollen Rhythmen Brasiliens. Sie stammt aus der steirischen Hügellandschaft, er aus der Metropole São Paulo. Sie bewegt sich zwischen Klassik und Volksmusik, er zwischen Jazz und Choro. Die Cellistin und Sängerin DeeLinde und der Gitarrist und Posaunist Emiliano Sampaio haben gemeinsam Gipfel erklommen und den brasilianischen Regenwald durchquert, sich gegenseitig das Kochen beigebracht und ihre Sprachen erlernt.

Das Ergebnis: Volksmusik in ihrer schönsten Form!

„Einfach atemberaubende Musik – anspruchsvolle Kompositionen und Arrangements, meisterhaft gespielt und gesungen von Linde und Emiliano. Ihre künstlerische Tiefe und Authentizität sowie das kluge Zusammenspiel von alpiner Folklore und brasilianischen Musiktraditionen beweisen einmal mehr, dass Musik wirklich eine universelle Sprache ist.“ (Ed Partyka, 2024)

emilianosampaio.com/projects/deelinde-and-emiliano-sampaio/

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€ (in Kürze verfügbar)
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Beitrag zu den Jazz & Klassik Tagen Tübingen

Vincent Herring, as
Joey Curreri, tp
Gregor Storf, ts
John Arman, g
Urs Hager, p
Clemens Gigacher, b
Joris Dudli, dm

Dieses besondere Band-Projekt vereint Joris Dudlis europäische Working Band mit seinem langjährigen musikalischen Partner, dem amerikanischen Starsaxophonisten Vincent Herring, sowie einem aufregend neuen Gesicht der New Yorker Jazzszene: dem jungen Trompeter Joey Curreri. Dudlis melodiöse Kompositionen verbinden sich mit einer abenteuerlichen Spielweise und setzen ein kraftvolles musikalisches Statement.

»Holt’s den Dudli…« – so empfahl Joe Zawinul ihn 2002, als Joris beim »Zawinul Syndicate« einsprang. Eine lange Liste namhafter Musiker könnte hier folgen, doch einige Stationen seien dennoch erwähnt: Von 1979 bis 1985 war Joris festes Mitglied des Vienna Art Orchestra und des Art Farmer Quintet. Nach seinem Umzug in die USA 1986 spielte und nahm er mit Größen wie Benny Golson, Curtis Fuller, Johnny Griffin, Mulgrew Miller, Clifford Jordan, Joe Lovano, Joe Henderson, Harold Mabern, Ralph Moore und Sonny Fortune auf.

Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Altsaxophonisten Vincent Herring brachte ihm unter anderem eine 4-Sterne-Bewertung im Downbeat-Magazin für das Album Soul Chemistry ein. 2021 gründete er das Quintett „New York Jazz Partners“ mit Jeremy Pelt, Wayne Escoffery und Eric Alexander.

Mit seinem aktuellen Album Boundaries Expanded erweitert Joris seine künstlerischen Grenzen und interpretiert erstmals auch Standards vokal.

www.jorisdudli.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€ (in Kürze verfügbar)
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Tamara Lukasheva: Gesang, Klavier, Melodika
Matthias Schriefl: Trompete, Flügelhorn, Tuba, Euphonium, Alphorn, Gesang, Akkordeon

Ein Weltmeister der Blechbläser und eine Fee der Stimme – so kann man das Programm von Matthias Schriefl und Tamara Lukasheva beschreiben.

Matria verbindet verschiedene Spielarten süddeutscher Volksmusik – Jodeln, Alpenlieder, Zwiefach – mit ukrainischer Volksmusik. Ein groovendes Alphorn trifft auf den Gesang der ukrainischen Karpaten, Improvisation und Freiheit auf Tradition aus beiden Ländern.

„Ruhm und Freiheit sind für die Ukraine noch nicht gestorben, und das Schicksal wird uns jungen Ukrainern noch nicht zulächeln. Unsere Feinde werden verschwinden wie Tau in der Sonne, und wir, Brüder, werden auch Herren in unserem eigenen Land sein“ – so lautet die erste Strophe der ukrainischen Nationalhymne. Sie wurde nicht erst in jüngster Zeit geschrieben, sondern bereits 1862 vom Dichter Pawlo Tschubynskyj, lange bevor die Ukraine ein unabhängiger Staat wurde.

Die Welt ist seit dem 24. Februar nicht mehr dieselbe. Matria macht Musik, die zu einem Refugium wird, das Menschen verbindet – in einer Weltlage, die nur zögerlich in der alltäglichen Normalität vieler Menschen ankommt und die über das hinausgeht, was bisher jeden Tag vorstellbar war.

Es fing mit der Stimme an, als die Menschen noch keine Instrumente spielen konnten. Der Rest folgte diesem Beispiel. In den schwersten Zeiten wurde gesungen und gespielt – um die Seele zu erleichtern und die Kraft zum Überleben zu wecken. Das Duo Matria ist ein Manifest des Lebens, der Freude und der Schönheit als Antwort auf die heutige Zeit.

Tamara Lukasheva wurde 1988 in Odessa geboren und zählt heute zu den prägendsten Stimmen der zeitgenössischen Jazzszene. Sie studierte am Konservatorium in Odessa und später an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, wo sie heute lebt. Ihre Musik verbindet kompositorische Tiefe mit großer emotionaler Ausdruckskraft. Sie vertont deutsche und ukrainische Poesie, schreibt für Orchester und tritt mit verschiedenen Formationen auf – vom Duo bis zur Big Band.

Als Sängerin, Komponistin und Instrumentalistin erschafft sie Klangwelten, die Grenzen überschreiten. Ihre Musik lebt von Neugier, von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und der Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Geschichte. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der WDR Jazzpreis für Komposition (2021) und die Silberne Stimmgabel des Landesmusikrats NRW (2023) für besondere Verdienste um das Musikleben in Nordrhein-Westfalen.

tamaralukasheva.de

Matthias Schriefl, geboren 1981, wuchs am Rande der Alpen in Maria Rain auf und zählt zu den vielseitigsten Stimmen des europäischen Jazz. Nach seinem Studium in Köln und Amsterdam wurde er mit seiner Band Shreefpunk als „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation bekannt. Er verbindet alpenländische Musik mit Jazz, spielte mit zahlreichen internationalen Musiker:innen und experimentiert immer wieder mit neuen Klangwelten – von Improvisationen mit Kirchengeläut bis hin zu Wanderkonzerten durch die Alpen. 2023 wurde er mit dem Deutschen Jazzpreis für Blechblasinstrumente ausgezeichnet.

Seine Musik entsteht aus Neugier und Abenteuerlust. Er lebte und forschte in Indien, Afrika und Südamerika, schreibt für Orchester und kleinere Formationen und ist bekannt für seine unkonventionellen Projekte. 2024 überraschte er mit einem Solo-Kabarett-Programm und gewann den Publikumspreis „Kapitalistenschwein des Abends“, den er mit allen Teilnehmenden teilte. Ob auf großen Bühnen oder in kleinen Dorfkirchen – Schriefl geht dorthin, wo Musik Menschen zusammenbringt.

schriefl.eu/de/bands/matria

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Philip Catherine: Guitar
Martin Wind: Bass

Die musikalische Partnerschaft von Philip Catherine und Martin Wind begann 2013, als sie ein Album für die renommierte „Duo Art“-Reihe des ACT-Plattenlabels aufnahmen. Die Veröffentlichung enthielt neben eigenen Kompositionen auch Klassiker wie „Old Folks“ und „How Deep Is the Ocean“ sowie Interpretationen von Dexter Gordons „Fried Bananas“ und Paul McCartneys „Jenny Wren“.

Seitdem begeistert das Duo regelmäßig auf den Bühnen europäischer Konzertsäle, Clubs und Festivals. Ein Auftritt im New Yorker Kitano Jazz Club wurde sogar vom *New York City Records Magazine* zu einem der „Top Five Live Concerts 2016“ gekürt.

2019 erweiterten sie ihr Duo für das zweite Album White Noise (Laika Records) um die Jazzlegende Ack van Rooyen. Die Aufnahme erhielt begeisterte Kritiken, darunter eine 4-Sterne-Besprechung im Downbeat Magazine, und wurde als „Meisterstück in der Europaliga des Jazz“ gefeiert.

Die Presse zeigt sich immer wieder beeindruckt von den Live-Auftritten der beiden Musiker. Die Süddeutsche Zeitung beschrieb ein Konzert im „Bayerischen Hof“ in München mit den Worten:
„Das unverwechselbare, lyrische Spiel Catherines und der kräftige, sonore Bass von Wind ergänzten sich perfekt. Mit breitem, kultiviertem Repertoire und ohne Virtuosentum suchten sie stets nach dem idealen Klang. Besonders ‚Old Folks‘ geriet zu einem Highlight: schlicht, traditionell, doch voller klanglicher Schönheit.“

Der Mannheimer Morgen fasste die Essenz eines Konzerts so zusammen:
„Nach einem vielfarbigen Programm bringt der Titel ihrer Zugabe die Essenz ihrer Musik auf den Punkt: ‚But Beautiful‘.“

Einen besonderen Höhepunkt bildete ihr Eröffnungskonzert beim JazzBaltica-Festival 2023, bei dem sie von Mitgliedern von Martin Winds „Gravity Trio“, Peter Weniger (Saxophon) und Jonas Burgwinkel (Schlagzeug), begleitet wurden.

Philip Catherine
Philip Catherine wohnt in Brüssel, inzwischen 82 Jahre, ist seit den 1960er Jahren eine prägende Figur der europäischen Jazzszene. Seine musikalische Vita umfasst Kooperationen mit Größen wie Chet Baker, Charles Mingus, Jean-Luc Ponty, Larry Coryell, Charlie Mariano, Dexter Gordon und Toots Thielemans sowie der Jazzrock-Band Focus.

www.philipcatherine.com

Martin Wind
Martin Wind, geboren 1968 in Flensburg, studierte klassischen Kontrabass in Köln und lebt seit 25 Jahren in New York City. 1995 gewann er den 3. Preis beim Thelonious Monk Bass Wettbewerb, 2000 wurde ihm der Kulturpreis Schleswig-Holsteins verliehen. Er spielte mit Jazzgrößen wie Hank Jones, Cedar Walton, John Scofield und Pat Metheny sowie mit Stars wie Aretha Franklin, James Taylor und John Legend im Kennedy Center Honors Orchestra und wohnt in New York. Seine aktuellen Alben „My Astorian Queen“ (2021) und „New York Bass Quartet – Air“ (2022) erschienen bei Laika Records.

www.martinwind.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Johannes Enders: Saxophon
Oliver Kent: Piano
Josh Ginsburg: Bass
Gene Calderazzo: Drums

Johannes Enders, geboren 1967 in Weilheim, ist ein deutscher Saxophonist, Komponist, Produzent und Professor für Jazzsaxophon an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. Seine musikalische Laufbahn begann im Alter von 14 Jahren, als er von der Flöte zum Altsaxophon wechselte und seine Liebe zu Soul- und Jazzmusik entdeckte. Nach Studienjahren in München, Graz und Begegnungen mit prägenden Persönlichkeiten wie Jerry Bergonzi und David Liebman sowie seinen Mentoren Vincent Herring und Reggie Workman, die ihm ein Stipendium an der New School in New York ermöglichten, erfüllte sich sein Traum, in die Jazzhauptstadt zu ziehen. Dort studierte er bei Größen wie Donald Byrd und Jaki Byard und spielte mit renommierten Musikern wie Brad Mehldau und Roy Hargrove.

1990 wurde er beim „American Music Fest“ in San Francisco ausgezeichnet, und seine Teilnahme am „Thelonious Monk“-Wettbewerb 1991 in Washington D.C. ebnete ihm den Weg zu einer internationalen Karriere.

Zurück in Deutschland etablierte er sich als einer der bedeutendsten Tenorsaxophonisten seiner Generation. Mit innovativen Projekten und zahlreichen Auszeichnungen prägte er die Jazzszene nachhaltig und machte sich sowohl national als auch international einen Namen. Im Laufe seiner Karriere wurde Johannes Enders mit renommierten Preisen wie dem Weilheimer Kulturpreis, dem Neuen Deutschen Jazzpreis, dem Jazz-Echo 2012, dem Deutschen Musikautorenpreis und dem Bayerischen Staatlichen Förderpreis ausgezeichnet. Als gefragter Sideman spielte er in Bands wie The Notwist, dem Tied & Tickled Trio, dem Billy Hart European Quintet und vielen weiteren, trat in allen bedeutenden Clubs und Festivals auf und ist bisher auf über 100 Studioaufnahmen verewigt.

Den Anstoß zur Formation, mit der er im Pappelgarten in Reutlingen auftritt, gab Johannes Enders mit der Idee, ausschließlich Jazz-Standards und Kompositionen zu spielen, deren Titel Fragen aufwerfen – wie zum Beispiel Michel Legrands „What Are You Doing the Rest of Your Life“, Johnny Burkes „What’s New“ oder Jimmy McHughs „Where Are You“. Natürlich wird dieses erstklassige und international besetzte Quartett beim Konzert versuchen, auch Antworten auf die großen Fragen der Menschheit zu finden. Mit an Bord bei diesem Abenteuer sind der Pianist Oliver Kent, der Bassist Josh Ginsburg und der Schlagzeuger Gene Calderazzo. Das Quartett spielt so klassisch wie zeitlos modern. Trotz der unterschiedlichsten Einflüsse liegt der Fokus immer auf Melodie, Dynamik und Rhythmus.

www.johannes-enders.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Daniel Schläppi: Bass
Marc Copland: Piano

Marc Copland und Daniel Schläppi sind beide erfahrene Meister des Duo-Spiels. Die lebenslangen Zwiegespräche von Copland mit seinen berühmtesten Gegenübern John Abercrombie, Dave Liebmann, Ralph Towner und Greg Osby sind legendär. Musikalisch von ebensolcher Qualität sind auch Coplands bisher einzigen Kooperationen mit Bassisten. Von Gary Peacock und Daniel Schläppi sagt er denn auch: Mit ihnen habe ich von Anfang an eine auf Intuition basierende Beziehung aufbauen können.

Ein Glück also, dass sich Marc Copland, der Klangmagier von Weltrang, und Daniel Schläppi 2010 überhaupt begegnet sind, als der renommierte Schweizer Bandleader und Bassist dank eines Kunststipendiums für ein halbes Jahr in die New Yorker Jazzszene eintauchen durfte. Marc bemerkte bald: „The communication and empathy between us seems very clear … You get a real nice feel on the bass!“ Wie wahr, hatte es in diesem Duo doch gleich von Beginn an gefunkt! Nachdem die beiden einen herrlichen Frühsommer lang in Marcs Wohnzimmer zur Freude für sich gespielt hatten, nahmen sie ihren vielbeachteten Duo-Erstling auf, der 2012 erschienen ist und in der Fachwelt grosse Wellen geschlagen hat.

Seit dem fulminanten ersten CD-Release hat das Duo mehrere Europa-Tourneen gespielt, ein zweites Album veröffentlicht und als weiterer Höhepunkt ein Konzert in der JAZZ GALLERY in New York gegeben. Diese gemeinsame musikalische Geschichte hat das Zusammenspiel von Marc Copland und Daniel Schläppi in noch höhere Sphären katapultiert.

Daniel Schläppi und Marc Copland kreieren eine traumtänzerische Musik, lassen alles in der Schwebe und demonstrieren dabei ein Interplay der besonderen Art. Über Reduktion und Weglassung zur Essenz, könnte das Programm des Duos heißen. Bald bereitet ein magistraler Bass ein breites Bett für den unerschöpflichen Ideenfluss des betörenden Melodikers am Klavier. Bald wechseln die Rollen.

Copland, der Meister des Akkordischen, ist ein Magier der Vielstimmigkeit. Wenn er seine unverkennbaren Voicings ineinander verschachtelt und dann wieder überraschend auflöst, hat das etwas ungeheuer Somnambules – wie wenn man einem Schlafwandler beim unfehlbaren Balanceakt über den Hausfirst zuschaut. Dazu kommt sein unvergleichlich feiner, samtiger Anschlag und eine stupende Pedaltechnik. Das Resultat dieser Mixtur ist überwältigende Klavierkunst, welche die Hörenden in ein ätherisches Fluidum entführt und Raum und Zeit zu Klang verschmelzen lässt.

Im Repertoire sind Eigenkompositionen und selten gehörte Klassikern der Jazztradition, die unter den unter den Händen von Copland und Schläppi ein ganz eigenes Gepräge bekommen und klingen wie Oden an die Schönheit der wohlklingenden Dissonanz. Ob Jazzstücke frisch klingen, ist eine Frage der Gestaltungskraft und Risikobereitschaft der Interpreten. Wenn Marc und Daniel sich im Fluss der Inspiration treiben lassen, hört sich das an, wie das intensive spontane Zwiegespräch zweier Seelenverwandter.

Auf die Vita von Marc Copland, dem Klangmagier von Weltrang, braucht nicht im Detail eingegangen zu werden. Als Spätstarter am Klavier – sein Erstinstrument war das Saxophon – hat er sich in den letzten Jahren den Status einer erstrangigen Jazzberühmtheit erspielt, wie zwei unlängst produzierte ECM-Alben im Trio mit Gary Peacock und Joey Baron dokumentiert.

Daniel Schläppi hat in den letzten 14 Jahren 14 Alben als Leader, Co-Leader und Produzent herausgebracht, davon mehrere in Duo- bzw. schlagzeugloser Triobesetzung. Auf den CDs waren nebst Copland herausragende Exponenten der jüngeren europäischen Szene wie Jorge Rossy, Nils Wogram, Colin Vallon, Tomas Sauter und Domenic Landolf mit von der Partie.

www.danielschlaeppi.ch

www.marccopland.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Sinne Eeg (voc)
Thomas Fonnesbæk (b)

Sinne Eeg und Thomas Fonnesbæk  sind ein ungewöhnliches Duo. Sie wagen die gefährlichste Übung der Musik, nämlich wie sie selbst zu klingen. Keine Band, keine spezielle Soundproduktion, nur Bass und Stimme. Diese »musikalische Nacktheit« zeugt von großem Talent. Die souveräne Phrasierung und der üppige Ton von Sinne Eeg werden hervorragend unterstützt von Thomas Fonnesbæks warmen und intuitivem Bassspiel. Sobald man die ersten Töne hört, merkt man die enorme Räumlichkeit in der Musik und damit Raum für die Kreativität und Spontanität beider Musiker. Sinne und Thomas hören aufmerksam zu und inspirieren sich gegenseitig, Chancen zu ergreifen, fast wie zwei elegante Tänzer, die auf die Bewegungen der anderen reagieren. Das Ergebnis ist einfach bezaubernd.

(Bild: Warny Mandrup)

www.sinnemusic.com

www.thomasfonnesbaek.dk

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€

Ein Konzert zu den Tübinger Jazz- und Klassiktagen

Philip Dizack – trumpet
Gabriel Chakarji – piano
Noam Wiesenberg – bass
Mark Whitfield Jr. – drums

Bassist, Arrangeur und Komponist Noam Wiesenberg stammt aus Tel Aviv und lebt derzeit in Brooklyn. Noam, der für seine filmischen, strukturierten Kompositionen gelobt wird, hat vor kurzem sein zweites Album »NeoNomadic« veröffentlicht, das sich mit den Menschen, Orten und Ideen beschäftigt, die wir Heimat nennen, und mit der kognitiven Dissonanz, ein Weltbürger zu sein. Auf der Tour begleitet wird er von Philip Dizack an der Trompete, Gabriel Chakarji am Klavier und Mark Whitfield Jr. am Schlagzeug.

Noam ist weltweit als Leader und in den Bands von zeitgenössischen Jazzgrößen wie Jeff »Tain« Watts, Antonio Sanchez, Ari Hoenig, Shai Maestro, Chano Dominguez, Immanuel Wilkins, Yotam Silberstein und vielen anderen aufgetreten. 2018 veröffentlichte er sein Debütalbum »Roads Diverge«, das von Fachkollegen und Kritikern gleichermaßen gelobt wurde. »Da es um die Macht der Wahl und das Treffen von Entscheidungen geht, zeigt Roads Diverge genug Durchsetzungsvermögen, um zu dem Schluss zu kommen, dass Wiesenberg die richtigen Entscheidungen getroffen hat«, schrieb etwa Filipe Freitas von JazzTrail.

Noams Orchestrierungen und Arrangements wurden von der Kritik hoch gelobt, und er hat Aufträge von Ensembles in ganz Nordamerika, Europa und Israel erhalten. Seit 2013 ist er musikalischer Leiter und Streicherarrangeur für das Camila Meza & Nectar Orchestra in New York. Außerdem unterrichtet er Bass und Komposition und hat Meisterklassen an Universitäten und Privatschulen in den Vereinigten Staaten, Europa, dem Nahen Osten und Asien gegeben.

»… sein Umgang mit Melodien macht ebenso viel Spaß wie sein Gespür für clevere Arrangements … Das alles zusammen ergibt ein sehr farbenfrohes Debüt voller Versprechen und Herz.« (All About Jazz)

»… Wiesenberg ist ein starker, sicherer und wortgewandter Bassist, und seine exquisiten Texte und Arrangements lassen die Schönheit und Vitalität seines Talents erstrahlen und bieten dem gesamten Ensemble eine Plattform, um das Lob dieser zeitlosen Musik zu verkünden.« (Cadence Jazz Magazin)

Der Grammy-nominierte Jazztrompeter Philip Dizack verbindet nahtlos lyrische Leichtigkeit und Spontaneität mit Virtuosität und einem Gespür für den Moment. Mit Anfang 20 wurde er von Jazz-Botschafter Bobby Watson und dem neunfachen Grammy-Preisträger Eddie Palmieri gefördert und ist seit mehr als einem Jahrzehnt eine feste Größe in der zeitgenössischen New Yorker Jazzszene. Neben seiner florierenden Karriere wurde Dizack 2019 zum Assistenzprofessor für Jazztrompete an der University of North Texas ernannt. Mit drei Soloalben und der Mitwirkung an über 40 Alben als unterstützendes Mitglied prägt Philip Dizack weiterhin die Zukunft des Jazz durch seine unerschütterliche Hingabe an die Tradition und seine innovativen Beiträge zur Kunstform.

Gabriel Chakarji ist ein mit dem Grammy ausgezeichneter Pianist und Komponist, der für seine einzigartige Mischung aus venezolanischer und New Yorker Jazzmusik bekannt ist. Gabriel wuchs in Caracas auf und kam mit einer Vielzahl von Musikstilen in Berührung, darunter afro-venezolanische Folklore, karibische und brasilianische Musik sowie Jazz und Gospelgesänge. Schließlich zog er nach New York City, um neue musikalische Wege zu beschreiten, und ist seitdem in einigen der berühmtesten Konzertsäle der Stadt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall, Blue Note und Dizzy’s Club.

Mark Whitfield Jr., der in Brooklyn geboren und in Baton Rouge, Louisiana, aufgewachsen ist, wurde von seinem Vater, Mark Whitfield, und seinem Onkel, Troy Davis, schon früh mit der Welt der Musik vertraut gemacht. Als Junior in der High School hatte Mark das Glück, an zwei angesehenen Jazzprogrammen teilzunehmen: Betty Carter’s Jazz Ahead in Washington D.C. und Ravinia Steans Music Institute in Highland Park, IL. Anschließend besuchte Mark das Berklee College of Music. Nach seinem Abschluss ging er an die University of New York.

www.noamwiesenberg.com

Eintritt:
Vorverkauf via Reservix: 28,50€
30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€